마흔다섯, 전산실을 나와 나무와 살기로 했다김우경 목공인   김우경 목공인.   취미와 생업 그 어디쯤에서 내공을 쌓아온 김우경 씨. 그는 이제 진천군 이월면 신계리에 목공소를 준비하며 전문 목공인으로서 거듭나고 있다. 45세의 직업전환이라는 현실적인 고민 앞에서도 그를 움직이게 한 것은 “더 늦으면 안 된다”는 절박함과 유년 시절 일찍이 경험한 목공의 즐거움이었다.  그는 요즘, 창고를 짓고 장비며 목재를 옮기는 등 해야 할 일도 많지만 힘든 줄 모른다. 나무는 그에게 ‘무한 도파민’을 공급하기 때문이다. 다른 이유는 없다. 김우경 씨는 정식으로 목공을 배운 적 없는 목공인이다. 그러나 나무와의 인연은 할아버지 연장을 빌려 썰매와 활을 만들던 시골 유년 시절로 거슬러 올라간다. 훗날 죽산목공소에서 열린 ‘목재의 이해’ 강의는 그간의 궁금증을 한순간에 풀어줬다. 사실 그는 나무만큼은 누구보다 오래전부터 알고 있었던 ‘나무쟁이’였던 것 같다.  글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com     Chapter 1. 전환Q1. 전산 분야에서 오랜 기간 근무하셨는데, 목공으로 전환하게 된 계기는 무엇이었나요?  A1. 가슴속 한쪽에 언제나 꿈꾸던 일이었는데, 죽산목공소 교육이 계기가 되었네요. 전산직은 IMF 시기에 무엇이든 해야 해서 선택한 직업이었습니다. 공대 기계공학과를 졸업했지만, 극심한 취업난에 반도체 소재를 생산하는 어느 중견기업의 전산실에 취업했습니다. 보람도 있고 안정적인 월급은 보장되었습니다. 그런데 중간직까지 오고 보니 은퇴까지는 하고 싶지 않더군요.   Q2. 중년의 나이였을 텐데, 새로운 길을 선택하는 과정에서 어떤 현실적인 고민은 있었고 어떤 판단을 하셨는지 궁금합니다.  A2. 당시 나이가 45세였어요. 회사 밖에서 하고 싶은 일이 많아서 결정했지만, 역시나 쉽지 않았어요.처음에는 충북혁신도시에 상가를 얻어 당구장을 운영했어요. 그런데 몇 년 지나지 않아 코로나 사태가 터지고, 이어 러우전쟁까지 겹치며 장사도 어려워지기 시작했습니다. 그러던 중, 손으로 뭔가를 만지작거리는 것을 좋아하는 제게 ‘목공’이라는 것이 다가온 거에요. 죽산목공소 행사에서 도마재부터 구매해 처음으로 만들어봤어요. 샌딩기도 사고 집진기도 샀지요. 어느새 당구장 한편을 막고 밴드쏘, 자동대패까지 들이게 되었어요. 만든 도마를 손님께서 사 가시면 ‘신기방기’했어요. 우드슬랩도 만들었더니 또 팔리고요. 자신감이 붙으면서 통나무도 제재하고, 온라인 카페에서 도마재까지 판매하게 되었죠. 지금은 죽산목공소 목재행사에 참여해 직접 손질한 반가공 도마재와 소품재 목재를 판매하고 있어요. 목공은 언제나 꿈꾸던 직업이었어요. 그러나 생업으로 삼기에는 자신이 없었죠. 창의적인 면도 부족하고 기술도 취미 수준이었으니까요. 그렇게 미루고만 있다가 “더 늦기 전에 시작해야 한다”는 생각에 아내의 동의를 얻고 나선 거예요. 맞벌이로 지원해 준 아내가 없었다면 꿈은 접어야 했을 겁니다.   당구장 테이블 위에 가득 펼쳐진 도마들.   당구장 한편에 우드슬랩과 목재를 들여놓으며 목공과 당구장을 병행하던 시절.       Chapter 2. 이론과 감각Q3. 죽산목공소의 ‘목재의 이해’ 교육에서 가장 인상 깊었던 내용은 무엇이었나요? A3. 4주간 정연집 박사님께서 주최하신 ‘목재의 이해’ 강의는 자르고 붙이는 기술 교육이 아닌 목재의 해부학적 접근이라는 점이 신선했습니다.가장 인상 깊었던 건 목재의 세포 조직이었어요. 현미경으로 들여다본 목재는 그동안 궁금했던 것들을 한순간에 이해하게 해줬죠. 건조가 왜 어려운지, 목재마다 왜 변형의 형태가 다른지도요. 목재를 다루기 앞서 꼭 알아야 할 지식이었어요.   Q4. 강의의 이론들이 실제 작업에 어떤 영향을 줬나요? A4. 세포 조직의 특성을 알고 나니 용도에 맞는 수종을 고르는 눈이 생겼어요. 특히 함수율은 결과물에 가장 큰 영향을 주는 수치예요. 잘 건조된 목재는 좋은 결과로 보답해 주거든요.다만 건조는 수종마다 특성이 달라 경험이 많이 필요한 영역으로, 아직 배우는 중인데요. 경험상, 국산 목재는 건조 변형이 심해 수율이 낮은 편이에요. 그러나 천천히 조금씩 건조하면 좋은 결과를 얻을 수 있더라고요.     서울 종로구에 있던 수령 554년 회화나무로 제작할 교탁 도면.  3·1운동 당시 독립운동가 김마리아 선생이 비밀문서와 태극기를 나무 구멍에 숨겨 보존했던 역사적인 나무다.    벌목한 지 얼마 되지 않은 회화나무 목재. 충분히 건조되지 않은 나무로는 하자가 생길 수밖에 없다. 그럼에도 김우경 씨가 제작을 맡은 건 이 나무가 품은 역사 때문이었다.   완성된 교탁과 순국열사 김마리아 흉상. 선생이 독립운동을 하던 자리에서 자란 나무가 그의 동상 앞에 다시 섰다.        Chapter 3. 유년의 나무Q5. 유년 시절, 나무 많은 시골에서 자라셨다고요. 이때의 경험이 현재 작업에 영향을 주고 있다고 느끼시나요? A5. 초등학교 시절을 외딴 시골에서 자랐어요. 뒷산에 널린 나무들은 외로움을 함께한 친구였을 정도로 친근한 소재였어요. 할아버지께서 쓰던 연장으로 나무를 잘라 와 썰매, 활, 대나무 스키, 새총 같은 것들을 만들어 놀았어요. 자주 만들다 보니 비건조 상태의 목재는 재목으로 좋지 않다는 것을 그때 이미 알았던 것 같아요. 강도도 약하고 만든 후 변형이 심했으니까요. 오래 자란 나무의 가지나 몇 해 지난 대나무를 골라 썼어요. 할아버지께서 오래전에 잘라 놓은 나무가 더 단단하다는 것을 몸소 체험하며 경험으로 알았지만, 왜 이런 목재를 써야 하는지는 목재 교육을 받으니 이해가 되었습니다.   Q6. 어릴 적 나무와 얽힌 특별한 기억도 있겠어요. A6. 한번은 이런 일도 있었어요. 흑백 TV에서 양궁대회를 보다가 서양 활이 너무 멋있어 바로 만들어봤죠. 소나무로 손잡이를 만들고, 대나무를 갈라 얇은 판재로 다듬은 다음 자전거 튜브로 감아 한 몸으로 만들었는데, 그럴싸했어요. 나일론 줄로 마무리하니 탄성이 대나무로만 만든 활과는 달랐고요.화살을 얹고 시험 삼아 쏜 화살이 동생에게 날아가 다치고 말았어요. 할아버지께 그 활로 엄청 맞았죠. 정말 위험한 활이었어요. 활은 그 한 발을 마지막으로 바로 아궁이로 들어갔습니다. 그때가 초등학교 3학년이었어요.   Q7. 당시에는 감각적으로 알았던 ‘좋은 목재’의 기준이 지금은 어떻게 정리되어 있는지도 궁금합니다 A7. 좋은 목재는 ‘용도에 얼마나 잘 맞느냐’에 있다고 생각해요. 아무리 멋진 결과 색감을 가진 목재라도 용도에 맞지 않으면 불편할 겁니다. 실용적이지 못하죠. 어릴 적에는 그저 곧게 뻗은 나무가 최고인 줄 알았죠.       Chapter 4. 나무를 대하는 자세 Q8. 목재를 대하는 태도에서 ‘기술 이전에 중요한 것’이 있다면 무엇이라고 보시는지요? A8. 이건 제게 매우 소중한 부분입니다. 어릴 적에도 나무를 함부로 베지 않았어요. 나무가 흔했지만, 딱 쓸 만큼만 베어 썼어요. 자연의 선물 아닙니까? 다 제 것이 아니죠. 지금도 자르고 남은 한 조각이라도 태우지 않습니다. 소중하게 대해야 한다고 봐요.   나무의 자연스러운 결과 형태를 그대로 살린 주문 제작 옷걸이.       Chapter 5. 진짜 목공인으로 살아가기Q9. 현재 목재 판매와 제작을 병행하고 있다고 하셨는데, 구체적으로 어떤 구조인가요? 수익 구조를 만들기 위해 고민하는 부분이 있다면요? A9. 완제품만으로 수익을 창출하기에는 아직 실력도 부족하고 요즘 경기 영향도 받는 것 같아요. 그래서 주변 목공방과 취목인께 체험용 또는 제작용 목재를 공급하며 수익을 내고 있어요.목재 판매에서 원칙이 있다면, 비건조 목재는 팔지 않는다는 거예요. 건조는 기본이고, 용도를 먼저 여쭤보고 적합한 목재를 추천해드립니다. 이유도 함께 설명하고요. 결도 중요하게 다뤄요. 무늬가 중요한지, 치수 안정성이 중요한지에 따라서 맞는 목재를 추천해 드립니다. 그리고 외주 가공도 하고 있어요. 죽산목공소가 든든한 버팀목입니다. 도전적인 일을 자주 주시는데, 사실 즐겁습니다. 어디서도 못해볼 일이니까요. 이렇게 목재 공급과 외주 가공, 주문 제작을 병행하고 있는데, 이런 소소한 목공 라이프가 앞으로도 지속되길 원합니다.   Q10. 현재 어떤 장비들을 보유 중이며, 이 장비들이 들어오면서 작업 방식이 어떻게 달라졌나요 A10. 자동대패, 슬라이딩 테이블쏘, 밴드쏘, 목선반, 드럼샌더, 소형제재기, 루터 테이블, 샌딩기 등 큰 기계와 각종 수공구를 갖추고 있어요.그래서 기본적인 가공은 거의 가능합니다. 드럼샌딩기를 들이면서 샌딩 작업의 효율이 크게 좋아졌어요. 혼자 운영하다 보면 샌딩이 힘에 부치거든요. 테이블쏘도 슬라이딩 기능이 있는 제품으로 교체하고 나서는 긴 재료도 안전하게 자를 수 있어 좋았고요. 우드슬랩 대패작업은 죽산목공소에서 합니다.   약 340년 간 마을을 지켜온 보호수가 고사 판정을 받고 벌목되는 순간. 군의 허가를 받아 진행된 작업이었다.   동네 이장과의 인연으로 고사목 전체를 김우경 씨가 인수했다.나무를 베기 전 고사도 지냈다. 오래 살다 떠난 나무에 대한 예의였다.       Chapter 6. 목공인 사랑방Q11. 진천 이월면에 목공소를 준비하고 계시는데, 어떤 공간으로 만들고 싶으신가요? A 11. 목공인 사랑방입니다. 함께 고민하고 제작하는 공간으로 만들고 싶어요. 목재를 주제로 하루 종일 얘기 나눠도 지루하지 않은 장소가 되었으면 좋겠습니다. 사실 소박한 소망입니다. 나무와 좋은 사람만 있으면 됩니다.   Q12. '목재 자전거'를 꼭 만들고 싶다고 하셨습니다. 어떤 의미인가요? A12. 자전거가 처음 개발되었을 때 재료는 목재였어요. 계속 개선되어 지금은 합금으로도 만들죠. 그럼에도 제가 목재 자전거를 만들고 싶은 이유는 하나, 감성입니다. 금속이 표현하기 힘든 곡선, 나뭇결, 색감은 목재만이 가진 매력이에요. 따뜻하고 부드러운 질감은 어떤 소재도 흉내 내지 못할 거예요. 구조적인 취약성은 다른 소재와 결합해 보완하면 되니, 실사용 가능한 자전거를 충분히 만들 수 있습니다. 해외에서는 이미 시작했어요.   금속이 표현하기 힘든 곡선과 나뭇결김우경 씨가 언젠가 직접 만들고 싶은 목재 자전거를 AI 이미지로 구현했다.   나무의 감성과 현대 기술의 결합. 목재 자전거의 구조와 사양을 담은 AI 제작 기획 이미지.   김우경 목공인 인스타그램  

“짓는다는 것, 저는 그게 재밌습니다”  목수의 가죽공방 변인근 대표     목수의 가죽공방 변인근 대표.     오전이면 돼지들의 이상 유무를 살피고 오후가 되면 농장 창고 한편에 마련한 작업실로 향한다. 작업실에서는 테이블쏘가 돌아가고 가죽 바늘이 움직인다. 때때로 장소는 본채 주방으로 옮겨지기도 하는데, 주방에서는 잘 발효된 밀가루 반죽이 오븐에서 달콤한 냄새를 퍼트리며 익어간다. 목수의 가죽공방 변인근 대표의 하루는 이렇게 흘러간다. 10년 전 양돈장 리모델링에서 남은 목재로 시작한 목공이 가죽공예, 목조주택, 제빵, 미싱 등으로 무한 확장됐다. 그는 이 모든 것을 ‘짓는 일’이라고 부른다. 글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com     PART 1. 오전엔 농장, 오후엔 작업실   Q1. 현재 축산업(양돈)을 하고 계신다고요. 일과는 어떤가요. 취미 시간을 별도로 내는 건지요.  A1. 돼지고기를 생산하는 비육돈만 전문으로 키우고 있습니다. 30kg 정도의 어린 돼지를 데려와서 115kg까지 3개월 이상 키우는데, 다 큰 돼지를 판매하는 출하가 가장 큰 이벤트입니다. 거리가 먼 도축장까지 운송해야 해서 주로 아침 7시 정도에 출하한 후 돈사를 순회하며 이상 유무를 확인합니다. 망가진 시설물은 고치고 아픈 돼지는 치료하는 등 농장 일은 보통 오전에 마치는 편이고, 이후는 직원이 관리합니다. 오후는 자연스럽게 제시간이 돼요. 딱히 ‘취미 시간을 만든다’기보다는 특별한 일이 없으면 취미 활동을 해요.   농장 창고 한편에 마련한 목공 작업실.   작업실 내 가죽공예 작업 공간.     Q2. 농장 내 마련한 작업실은 어떻게 꾸며졌는지 궁금해요.  A2. 작업실이라고 말하기에는 좀 거창한 게, 농장 한편을 작업실로 쓰고 있거든요. 내부로 들어가면 테이블 쏘, 밴드 쏘, 목선반 같은 목공 장비들이 있고, 그 안쪽에 가죽공예나 미싱을 할 수 있는 작은 방이 하나 더 있습니다. 정돈이 잘 안돼서 굉장히 좁고 복잡해요. 공간이 좁고 먼지도 많아 늘 ‘확장하는 상상’을 하지만, 그 안에 들어가 있으면 아무 잡념 없이 혼자만의 시간에 몰입할 수 있어 좋습니다.      PART 2. 연기 나는 톱질로 시작된 10년   Q3. 목공은 약 10년 전 양돈장 리모델링 당시 남은 목재로 시작됐다고요. 당시 상황을 좀 더 자세히 이야기해 주실 수 있을까요.  A3. 양돈 관련 회사를 10년 정도 다니다가 직접 양돈장 경영을 시작했습니다. 운영 전에 돈사 리모델링을 했는데 2×4 구조목이 많이 남았어요. 땔감으로 쓰기엔 나무가 아까워서, 목재용 톱날을 사다 고속절단기에 장착해 창고용 수납장을 만든 게 처음이었습니다. 재미있었던 건, 톱날의 회전 방향을 거꾸로 끼워 목재를 자르는 바람에 연기가 많이 났는데, 목재는 원래 이런 건 줄로만 알았다는 거예요. 지금 생각하면 아찔합니다. 이후의 상황은 취목을 시작하던 대부분의 사람이 비슷할 것 같습니다. 임팩트 드릴 사고, 원형톱 사고요. 그러다가 테이블쏘까지 가는 거죠 뭐.   Q4. 목재로 처음 만들었던 것은 뭐였는지요.  A4. 처음 구조목으로 창고용 수납장을 만든 뒤에는 책 한 권 사서 책에 소개된 제품들을 하나씩 만들기 시작했습니다. 레드파인 집성판을 구입해 주방 아일랜드 수납장을 만든 것이 처음이었던 것 같네요.    Q5. 가죽공예, 목조주택, 제빵, 미싱까지 정말 다양한 취미를 즐기시는데, 목공이 다른 취미들과 다른 점이 있다면요.  A5. 목재는 언젠가 썩어 없어집니다. 그 점이 좋습니다. 오래 갈 수도 있지만 결국 자연으로 돌아가는 재료라는 게 마음에 맞습니다. 손을 사용해 나무를 만지는 일이 인간 DNA에 새겨진 본능 같다는 생각도 합니다. 어린아이부터 노인까지 목공 수업을 진행해 봤는데, 이렇게 모두가 즐거워하고 적극적으로 참여하는 분야가 또 있을까 싶네요.     PART 3. 꼬리에 꼬리를 무는 취미   Q6. 진정한 ‘취미 부자’십니다. 어떻게 이렇게까지 확장할 수 있었는지요. 어떤 연결고리라도 있는지요.  A6. 정재영 주연의 영화 <김씨 표류기>에서 섬에 표류한 주인공이 짜장면이 먹고 싶어 농사를 짓기 시작하는 장면이 인상적이었습니다. 저도 비슷합니다. 관심 가는 제품이 있으면 ‘내가 만들 수 있지 않을까’ 하고 생각하는 버릇이 있는데, 목공을 시작하면서 생긴 것 같아요. 가죽공예와 숲해설가는 충주에서 우드포럼 교육을 함께 받은 김수경 우드버닝 작가님의 소개로, 건축은 집짓기 봉사활동에 참여하면서 시작했습니다. 김만기 작가님께 스툴제작방법을 교육받기도 했고요. 목공으로 도마를 만들다 보니 칼도 만들어보게 되고, 칼집을 가죽으로 만들다 보니 가죽가방으로 이어졌습니다. 가방 내피 작업을 빠르게 하려다 보니 미싱으로 이어졌고요. 필요에 의한 연계성, 그리고 그 과정에서 만난 인연이 취미에 취미를 불러온 것 같네요.     Q7. 요즘 가장 시간을 많이 할애하고 있는 취미는 뭔지요. A7. 빵은 꾸준히 만들고요, 요즘은 미싱을 열심히 배우고 있습니다. 재밌기도 하고 활용도가 높기도 하고요. 아내의 옷소매를 줄여 주기도 하고 딸아이의 필통을 제작하기도 하고요.    제빵용 냉각 선반 랙과 원형 스툴. 직접 제작.   직접 만든 가죽 칼집과 토트백.     PART 4. 짓는다는 것, 저는 그게 재밌습니다   Q8. 손으로 뭔가를 만드는 일들이 많습니다. 직접 만드는 것이 삶에서 어떤 의미를 갖는지요 A8. 제천에 있는 작은집건축학교에서 8일 동안 집을 한 채 짓는 프로그램에 참여했을 때였습니다. 여러 명이 함께 건축물을 짓고, 저녁엔 밥 먹고 술 마시며 이야기를 나눴는데, 그곳에서 “사람이 태어나면 이름을 짓고, 밥을 지어 먹이고, 살 집을 지으니 짓는다는 것이 인간의 삶에서 가장 중요한 일이다”라는 말을 들었습니다. 그 말이 참 오래 남았습니다.물론 이 모든 것들이 돈을 내면 남에게서 살 수 있고 소비가 미덕이 된 세상이지만, 저는 소비자이기보다는 ‘지은이의 삶’이 더 재미있는 것 같습니다. 당연히 가족들에게 밥을 해 먹이고 있고 짧은 미래에 옷을 지어 입히는 꿈도 꾸고 있어요. 이후 그 학교와 연계된 협동조합 조합원이 되어 금산에 사는 분의 농막을 함께 지어드린 적이 있는데, 1년 후에 그분이 집 지은 사람들을 파티에 초대해 주셨습니다. A/S 하러 간 게 아니라 초대 받은 거라서 참 좋았습니다. 내가 만든 것을 다른 사람이 행복하게 쓰는 것을 보는 게 참 좋아요.   Q9. 결국, 내가 만든 걸 누군가가 행복하게 써주는 것에 대한 충만감인 듯 합니다. 그래도 직접 만들면 완성품보다 퀄리티가 떨어지기도 하잖아요. A9. 시장에서 파는 것과는 느낌이 다릅니다. 약간 저퀄리티, 러프한 느낌이랄까요. 그런데 저는 그게 좋습니다. 딸아이 필통을 얼마 전 만들어줬는데, 바느질이 좀 삐뚤삐뚤합니다. 그런데 다이소에 가면 제가 만드는 것보다 훨씬 깔끔한 게 2,000원에 팔거든요. 그럼에도 딸아이는 예쁘다고 좋아해 줍니다. 그게 다입니다.     해비타트 건축 봉사 현장.     PART 5. 취미도 직업처럼, 직업도 취미처럼   Q10. ‘지은이로서의 삶’이라는 말씀이 저 또한 와닿습니다. 뭔가를 지을 때 어떤 나름의 기준이 있는지요. A10. 관심과 흥미가 기본이지만, 직업으로서의 가능성도 함께 염두에 둡니다. 취미로 돈을 벌어본 적은 거의 없지만, 언젠가의 가능성을 열어두는 거죠. 설령, 그렇지 못하더라도 좋아하는 일을 원 없이 해봤으면 그걸로 충분하다고 생각해요.주로 처음에는 혼자 시작해 보고 필요한 정보는 인터넷에서 찾아보거나 지역의 평생학습관처럼 부담이 적은 공공 기관을 이용합니다. 그렇지만, 어느 분야든 혼자 하다 보면 어느 순간 벽에 부딪히는데, 그 지점부터는 전문가에게 배우지 않으면 넘기 어렵더라고요.가죽도 결국 대전까지 가서 2~3개월 배웠고, 미싱도 공방에 등록했습니다. 자격증도 취미 중 하나인데, 지금까지 딴 게 스무 개 정도 됩니다.   Q11. 자격증도 취미 중 하나여서 스무 개를 따셨다니, 배움에 대한 열정도 대단하십니다. 현재 도전 중인 자격증이 있는지요.   A11. 요즘은 전기기사 자격증에 도전 중이에요. 그런데 수학도 잘 알아야 하고 생각보다 공부할 게 많아 한 번 떨어졌습니다. 주변에 은퇴하신 분들의 가장 큰 고민이 “뭐 할까”입니다. 저는 하고 싶은 게 많아서 그 걱정은 없을 것 같더라고요. 친구들한테도 지금부터 취미를 만들어두라고 계속 권합니다. 좋아하는 걸 하다 보면 수입으로 이어질 수도 있고, 그렇지 않아도 나쁠 건 없으니까요.   전문가 수준의 완성도를 보여주는 가죽 숄더백.   원목으로 짠 당구대.     PART 6. 우드포럼에서 만난 것들   Q12. 우드포럼과의 인연은 어떻게 시작됐나요. A12. 2016년 목공을 시작하고 인터넷을 검색하다가 충주 근처 일죽의 죽산목공소에서 목재 교육을 한다는 것을 알게 됐습니다. 2017년 교육받았는데, 정연집 박사님의 이론적인 배경과 실제 생산하는 분들의 경험을 들을 수 있어 좋았습니다.  원목 도마에 식용유를 바르라는 등의 인터넷 커뮤니티에서 떠도는 자기만의 ‘노하우’들을 피할 수 있었으니, 이것만으로도 큰 도움이 됐죠.다만, 극I(아이)라서 교육받거나 소규모 모임에서 정보를 교류하는 걸 선호하는 편이에요. 온라인에서 목재 정보를 얻기는 하지만, 실제 실천에는 차이가 있어 쉽진 않네요.       PART 7. 다음에 지을 것들   Q13. 앞으로의 계획이나, 비슷한 삶을 살고자 하는 분들에게 전하고 싶은 말씀이 있다면요.  A13. 앞으로는 목공과 가죽, 미싱을 활용해 가죽 쿠션이 덧대어진 스툴을 만들거나 가방 내피를 천으로 해서 작업 속도를 높이는 식으로 제가 익힌 기술들을 결합한 결과물들을 만들어보고 싶어요. 그리고 저는 목공뿐 아니라 이런저런 취미활동에 필요한 공구를 구입할 때 가성비를 중요하게 생각하는데, 아내는 “한 번 살 때 제대로 된 걸 사야 한다”라고 늘 말합니다. 결론은 늘 아내가 맞습니다. 아내의 말을 들어야 합니다(웃음). 가족들이 함께할 수 있는 취미활동이라면, 더욱 좋을 것 같고요.   목수의 가죽공방 네이버블로그  

상생: 혼자 아닌, 잘 짜인 톱니바퀴처럼제주 목공 생태계 만드는 레진우드 정영선 대표   “제주에는 월넛 한 장을 살 곳이 없었어요.”정영선 대표는 이 불편함을 혼자만의 문제로 두지 않았다. 대량으로 목재를 확보해 주변 공방과 나눴고, 프로젝트를 협업으로 풀어냈다. 2018년 창업 당시 작은 목공방이었던 레진우드가 이제는 단열·바닥재·목재·DIY 키트·레진까지 아우르는 제주 목공인들의 협업 거점이 되었다. 제주, 섬에서도 필요한 것을 나누며 즐겁게 일할 수 있는 구조 만들기에 뜻을 품고 있는 젊은 목수의 상생기(相生記)를 들어본다.  글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com 사진 및 사진편집 | 레진우드     Part 1. 무엇이든 뚝딱 고치는 아버지를 보고 자라며 Q1. 건축과를 졸업하고, 인테리어-목창호-목조주택-목공으로 이어지는 궤적을 보면 ‘목재’라는 재료에 대한 일관된 태도가 느껴집니다. 이 흐름을 어떻게 정의하는지요.  A1. 1981년 시골 마을에서 태어났어요. 무엇이든 혼자서 뚝딱뚝딱 고치시던 아버지 모습을 보며 자랐죠. 아버지께서 주로 사용하신 재료가 나무였어요. 가장 구하기 쉽고 가장 가공하기도 쉽고요. 나무라는 소재에 대한 익숙함, 친숙함, 그리고 ‘애정’이 자연스럽게 생겼어요. 아버지처럼 나무를 가지고 스스로 생각하며 뭔가를 만드는 것도 자연스러워지고요. 저의 이력을 보시면, 점점 나무가 주재료가 돼요. 목공은 우리가 나무를 손끝으로 느끼고 매일 마주하는 일상 속 작품을 만드는 일이에요. 목조주택이 구조재로 ‘쓰는’ 것이라면, 목공은 나무 고유의 물성과 아름다움을 ‘드러내는’ 일이죠. 결국 제 이력은 나무라는 재료를 더 깊이 있게 이해하며 다루는 과정이었다고 생각해요.    Q2. 제주 토착민은 아니시죠? 제주에 살게 된 계기는요. A1. 목창호 관련 회사 중국 주재원 생활을 마치고 2016년 귀국해 늘 꿈꿔왔던 제주도에 정착했어요. 인생 2막은 제주에서 시작하고 싶어서 무작정 들어온 거에요.처음 6개월은 제주 구석구석을 여행하며 쉬었어요. 그러다 무료해질 즈음, 평생 살 집은 내 손으로 직접 짓고 싶다는 생각에 목조주택을 배웠어요. 수익보다는 ‘집은 어떻게 지어질까’라는 배움 자체가 목적이어서 그 갈증이 해소되는 시점에 두 번째로 꿈꿨던 ‘목공’을 시작했어요.      Part 2. 레진우드, 해외 유튜브에서만 보던 걸 국내 처음으로 Q3. 2018년 창업 당시만 해도 국내에서 레진 작업은 생소했습니다. 왜 ‘레진우드’였는지요. A3. 아이가 태어나고 걸음마를 시작할 무렵, 이젠 목공을 생업형으로 전환해야 했어요. 제주에는 한 동네에 못 해도 목공방이 하나씩 있을 정도로 흔했어요. 이방인인 제가 일반적인 목공방 형태로 경쟁한다는 건 쉽지 않았어요. 그때 눈에 들어온 것이 해외 유튜브에서나 보던 ‘레진(Resin)’ 작업이었어요. 시행착오도 정말 많았어요. 그렇지만 “한번 시작하면 3년은 해봐야 한다”는, 지금은 고인이 되신 아버지 말씀을 되새기며 버텼죠. 다행히 업계의 많은 도움을 받아 여기까지 올 수 있었는데요.저와 다양한 사업을 같이 하시는 퓨어크리스탈레진 대표님, 한국아트크래프트 협회분들, 그리고 저의 멘토가 되어 주시는 쇳덩이의 나무이야기 대표님께 깊은 감사 드려요. 또 늘 최상의 목재를 챙겨주시는 죽산목공소와 서해목재, 목재에 대한 배움의 장을 열어 주시는 우드포럼 관계자분들께도 이 자리를 빌려 진심으로 고마운 마음 전하고 싶네요.   레진우드 정영선 대표     Q4. 공방은 그간 어떻게 운영되어 왔는지 말씀해 주세요. A4. 업계의 여러분들을 만나며 도움받는 사이, 저희 공방이 정말 다양한 주문 제작 제품과 작품들을 만들고 있더라고요. 처음 청소년 문화센터에서 목공 수업을 진행하다 초등학교, 중학교를 거쳐 어느새 도교육청 세미나까지 맡게 되었어요. 도내 도서관과 학교에 책상, 진열장 등을 납품하는 프로젝트에도 다른 공방들과 함께 참여하고요. 물량이 늘어나면서 CNC 장비도 도입했어요. CNC는 정밀 가공과 대량생산이 가능해서 직원 한 명 이상의 몫을 해내요. 관급 공사나 학교에서 들어오는 100개, 200개 단위의 물량은 수작업만으로는 힘들거든요. CNC로 1차 가공해서 다른 공방에 공급하는 작업도 하고 있어요.      Q5. 가구는 어떤가요. 대표님께서 추구하는 작품의 지향점은 무엇이며, 그 안에서 레진은 어떤 역할을 하는지요.  A5. 가구는 받으시는 분이 애착을 가지고 오래오래 쓸 수 있게, 최대한의 퀄리티로 만드는 걸 좋아해요. 제 가구를 쓰는 분들이 행복했으면 좋겠어요. 아버지가 만들고 아들이 사용하고, 그 아들이 커서 손주가 또 같이 사용하는 ‘대를 이어 쓰는 가구’를 만들고 싶어요. 레진은 이런 가구를 만드는 데 좋은 재료예요. 곰삭거나 갈라져 버려지는 나무에 레진 작업이 더해지면 새로운 가치를 갖게 돼요. 나무마다 가진 고유한 곡선과 결을 면밀히 살피고 그 특성과 가장 잘 어우러지는 레진의 컬러와 펄의 농도, 질감 등을 설계하는데, 이런 작업을 거치면 가공하기 어려웠던 나무가 예술성이 높은 가구로 다시 태어나요.      Part 3. 상생: 혼자가 아닌, 잘 짜인 톱니바퀴처럼 Q6. 제주에서 목공방을 운영하며 가장 크게 체감한 제약이나 벽은 무엇이었는지요. A6. 그때그때 필요한 목재를 구매할 방법이 없다는 점이에요. 물론 제주에도 많은 목재상이 있지만, 가구용이 아닌 건축용 구조재 위주로 유통되고 있었어요. 월넛 한 장, 오크 한 장을 사고 싶어도 살 수 있는 곳이 없었어요. 그런데 주변 공방들과 협업하며 이야기를 나눠보니 모두가 같은 고민을 하고 있었어요. 그래서 일단 제가 필요한 양보다 훨씬 많이 사서 물량을 확보해 뒀어요. 10개가 필요하면 100개를 주문해 재고를 넉넉히 쌓아 뒀죠. 제가 쓰기도 하고 주변 공방에 필요한 만큼 나누기도 하고요. 그러니까 너무 좋더라고요. 저도 단가를 낮춰서 좋고, 주변 분들도 필요한 자재를 바로 살 수 있어 좋고요. 그러다 보니 소문이 나고요. 자연스럽게 선순환하는 구조가 만들어졌어요.      Q7. 목재 유통이 판매를 넘어, 지역 목공 생태계 구축으로 이어진 것 같아요. 큰 프로젝트를 항상 주변 공방들과 ‘협업’으로 진행하시는 이유도 궁금해요. A7. 혼자 작업하는 것보다 완성도가 훨씬 높아지기 때문이에요. 공방마다 특화된 강점이 있어요. 이걸 살려 역할을 나누면 퀄리티는 물론, 공기 또한 정확히 맞출 수 있어요. 혼자일 때 놓치기 쉬운 부분까지 잡아내고요. 굉장히 잘 짜인 톱니바퀴처럼 돌아가요.      Q8. 협업이 말처럼 쉬운 일은 아닐 텐데요. 주변 공방들과 협업하면서 작업의 질과 방향, 삶의 방식에는 어떤 차이가 생겼는지요. A8. 계산기만 두드려보면, 이득이 아닐 수도 있어요. 이익분배 문제도 애매하고요. 하지만 경험이 쌓이면서 깨달은 것은, 이게 절대 손해가 아니라는 거예요.협업하면 더 많은 일들을 할 수 있어요. 제 일정이 빠듯해도 같이하면 가능해지거든요. 도저히 시간이 나지 않아 거절해야 하는 상황이 발생하지 않는 거예요. 오히려 각 분야에 특화된 공방들이 모이니까 전문성을 어필할 수 있고요.   그리고 시간적 여유도 생겨요. 책도 읽고, 블로그도 쓰고, 우드포럼 강의도 들을 수 있죠. 혼자 했으면, 작업에만 매몰되어 있었을 거예요. 그러다 지쳐 번아웃이 오고 이 일에 대한 회의감까지 들었을 테고요. 무엇보다 같이 하면 즐거워요. 서로 대화하며 재미있게 작업할 수 있다는 것, 그것이 혼자 할 때와는 비교할 수 없는 가장 큰 협업의 가치인 것 같아요.   도서관 서가 프로젝트 (좌측부터 서귀포목공방해목 / 혜공방 / 나무공방쉐돈 / 레진우드)     Q9. 레진우드 아카데미의 교육 파트도 지인에게 맡기셨다고요. 이 결정은 공방 운영에 어떤 변화를 불러왔는지요. A9. 사회에서 만난 그 지인이 지금은 둘도 없는 친구가 되었는데요. 워낙 성격이 밝고 조리 있게 말을 잘해, 제가 진행하던 목공 수업 노하우를 전수하고 레진우드 아카데미도 승계했어요. 지금은 ‘해목’이라는 이름으로 운영하는데, 제주에서 제일 잘 나가는 목공체험 교육 공방이 됐어요.교육에선 물러났지만, 수업에 필요한 재료의 밑작업이나 난이도 높은 가공처럼 전문적인 퀄리티가 필요한 부분은 저희 공방의 장비들로 1차 가공해주고 있어요. 교육에 전념하는 강사분들이 고가의 전문 설비까지 직접 갖추기란 현실적으로 쉽지 않거든요. 서로 윈윈하는 시스템이에요. 제가 모든 걸 다 하려 했다면, 지금까지의 성장은 불가능했을 거예요.       Part 4. 제주 목공 생태계를 꿈꾸다 Q10. 2025년 강정동으로 이전하며 공방 환경에 파격적인 투자를 하셨던데, 이전한 공방은 이전 공간과 비교해 규모나 설비 면에서 어떤 변화가 있었는지요. A10. 강정동으로 이전하면서 정부 지원사업도 적극 활용했고, 장비도 100% 업그레이드했어요. 더 안전하고, 조용하고, 빠른 작업 환경을 구축하는 데 신경 썼어요.  가장 신경 쓴 부분이 ‘먼지 없는 공방’이에요. 목공방에서 가장 취약한 점이 바로 톱밥 먼지인데, 이건 작업자의 건강과 직결되는 문제거든요. 몸이 곧 재산이라는 생각으로 집진 시설에 과감히 투자했죠. 지금 우리 공방 바닥에는 먼지 하나 없이, 늘 쾌적하고 깨끗한 환경을 유지하고 있어요.     Q11. 장기적으로는 레진우드라는 이름이 어떤 상태로 기억되길 바라시는지요. A11. 현재 레진우드는 단일 공방을 넘어 여러 사업을 운영하고 있어요. 건축물 단열 솔루션을 제공하는 ‘히트폼 단열 사업부’, 한국아트그라운드와 함께하는 레진을 이용한 ‘아트바닥 사업부’, ‘특수목 유통사업부’, ‘학교 및 단체 체험용 DIY 키트 사업부’, 식품안전관리인증기준(HACCP)에 부합하는 위생 바닥재 시공의 ‘크리트 사업부’, 그리고 퓨어크리스탈레진 제주 대리점과 루비오 모노코트 제주 대리점, 조광 페인트 제주 대리점까지요.그런데 전체적으로 보면 공통점이 있어요. 제주라는 지리적 특성상 구하기 힘들거나 육지 인력에 의존해야 했던 것들이에요.  제가 꿈꾸는 레진우드는 제주에서도 누구나 질 좋은 나무를 편하게 사고, 목공을 취미로 즐기는 분들이 언제든 필요한 자재를 구할 수 있는 공간이에요. 저 또한 그 안에서 누군가에게 행복을 전하는 작품 활동에 정진할 것이고요. 제주라는 환경에 고립되지 않고 모두가 필요한 것을 나누며 협업 속에서 즐겁게 일하는 생태계, 그 자생적인 목공 생태계의 중심에 ‘레진우드’가 있기를 바랍니다.    레진우드 네이버블로그 레진우드 인스타그램  

“인생을 아마추어로 살 수 없잖아요” 국가무형유산 두석장 이수자 · 서울특별시 무형유산 칠장 이수자 김중태   38년 교직을 마친 김중태 작가는 재직 시절부터 열쇠공방 생활을 이어가며 퇴직 이후의 삶을 준비했다. 그가 오랜 시간 준비한 은퇴 후 삶은 실로 현역 때만큼이나 바쁘다. 그는 이제 국가무형유산 두석장 이수자이자 서울시 무형유산 칠장 이수자이다. 이수자 자격 취득은 아마추어를 벗어나 프로가 되기 위한 선택이었다. 문화유산 복원작업에 참여해 갑옷과 인장함을 되살렸고, 경복궁과 창경궁에는 장석과 두석장 협업의 트레이를 납품하며 실력을 입증했다. 도제교육의 틀을 깨기 위해 전주 국립무형유산원 창의공방도 거쳤다. 작가 레지던시 과정은 제품이 아닌 작품을 만들기 위해서였다. 인터뷰 당일에도 그는 320만 원짜리 기계를 기다리고 있었다. 열쇠공방에서 시작한 아마추어가 국가가 관리하는 장인이 되기까지, 김중태 작가를 만났다. 글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com     △ 국가무형유산 두석장 이수자 · 서울특별시 무형유산 칠장 이수자 김중태.     1. 정년 이후, 다시 장인의 길 - 아마추어에서 프로로Q1. 38년 교직을 마치고 왕송공방을 열며 본격적인 장인의 길로 들어섰습니다. 인생의 큰 전환점이었던 이 선택에는 어떤 배경이 있었는지요.  A. 공방 활동을 오래 했어요. ‘열쇠공방’이라고 아세요? 여러 명이 돈을 내서 공간과 기계를 공유하지만 각자 열쇠는 따로 갖고 있다고 해서 열쇠공방이라고 불러요. 아마추어들이 주로 이용해요. 저는 무형유산 소목장 박명배 선생님의 용인공방부터 미사리, 남양주 공방까지 약 15년을 열쇠공방에서 작업했어요.근데 어느 날 회의감이 들더라고요. ‘퇴직 후 30년을 지금과 같은 아마추어 방식으로 버틸 수 있을까?’, ‘내가 만든 가구가 언제까지 팔릴까?’라는 의문점이 들었어요. 작업물이 어딘가 소비가 돼야 하고, 현금화가 되는 과정을 거쳐야 지치지 않고 일할 수 있는데 말이에요.인생을 아마추어로 살 수는 없잖아요. 그럼, 프로가 돼야 하는데, 소목 쪽은 길이 막혀 있었어요. 다행히 그때 KOUS(한국전통공예건축학교) 장석반을 다니고 있었고, 국가무형유산 두석장 박문열 선생님께 제자로 받아 달라고 조심스레 부탁드렸어요. 선생님은 어렵사리 “그럼 너 해봐라”라고 짧게 말씀하시더라고요. 그렇게 두석장 이수자 과정을 밟게 되었어요.     △ 소목장 박명배 선생님과 함께.     Q2. 이수자가 되는 건 작가님께 어떤 의미였어요. A. 타이틀이 필요했어요. 나를 공식적으로 인정해 줄 만한 게 있어야 해요. 우리나라에서 타이틀은 무섭잖아요. 이수자가 됐다는 건, 아마추어에서 프로의 세계로 입문했다는 의미이며 국가가 관리하는 장인이라는 뜻이에요. 제가 서울시교육연수원에서 13년째 목공예 강사를 하고 있어요. 거기서 선생님들께 항상 하는 얘기가 있어요. “앞으로 선생님들은 직업 하나를 더 가지고 살아야 된다”라고요. 교사 출신 퇴직자들의 평균 연금 수령 기간이 8년밖에 안 돼요. 70을 못 넘기고 많이들 돌아가시기 때문이에요. 평생을 선생님으로 살아서 학생들 가르치는 것 말고는 할 수 있는 게 아무것도 없거든요. 삶에 대한 애착이나 살아가는 이유를 못 찾으니 오래 못 사는 거예요. 그래서 저는 은퇴 이후의 삶을 준비했어요. 그 과정 중 하나가 이수자였던 거예요.    2. 소목에서 두석장·칠장까지 – 한 분야로 멈추지 않는다Q3. 소목에서 두석장으로, 다시 옻칠까지 밟은 흐름이 인상적이에요. 하나의 분야에 머무르지 않고 영역을 계속 확장한 이유는 뭔지 말씀해 주세요.  A. 두석을 배우다 보니까 금속에 대한 이해가 생겼고 자연스럽게 금속에 옻칠까지 하고 싶어 졌어요. 목가구에서 장석과 옻칠이 가구 전체 인상을 결정하거든요. 그러니까 여기서 1%가 부족하면 전체가 무너지는 거예요. 가구 완성도를 높이고 싶었어요. 기존의 것들을 응용한 나만의 표현 방식을 쓰고 싶었어요. 얼마 전 옻칠전에서 두석장 이수자로 나전 대신 백동을 쓴 작품을 선보였는데, 호기심 있게 보는 분들이 많았어요. 이게 첫 출발이에요. 더 확장해 가야겠죠.  금속에 옻칠하는 작가, 그게 저의 목표였고 그런 작품들을 디자인하고 제작하고 있어요. 제 작품을 보면서 누군가가 “옻칠은 누가 했어요?”라고 물으면, 그 순간 이 작업이 온전히 내 것이 아닌 것 같고요. 그게 싫었어요. 명함을 내밀 때 두석장 이수자이자, 칠장 이수자라고 말할 수 있어야  그제야 비로소 내 작업이라고 할 수 있는 거잖아요. △ 강화반닫이 부분_ 옻칠 경계 넘어_판넬에 옻칠_백동_260x705x40.       3. 제품이 아닌 작품을 만드는 법 - 전주 국립유산원 창의공방의 혹독한 훈련Q4.  올해 창의공방도 수료하셨다고요. 창의공방에서는 어떤 걸 배우셨나요? A. 무형유산 이수자는 도제교육을 통해 완성돼요. 선생님의 습관, 기침 소리까지 그대로 습득하는 거거든요. 문제는 그렇게만 배우면 머리가 굳어진다는 거예요. “이건 이래야 되고, 저건 저래야 된다”는 틀 안에 갇히게 돼요.창의공방은 그 틀을 깨부수는 곳이에요. 일주일에 최소 3일 이상, 50일을 채워야 하는데, 저는 54일을 했어요. 정해진 기간 결과물을 만들어내야 하고, 왜 그렇게 만들었는지 작품 스토리를 설명도 할 수 있어야 해요. 50여 일 간 계속 디자인하고 글을 쓰고 모여서 발표해요. 그 과정에서 절반 가까이는 계속 딱지를 맞습니다. 제품은 기준 규격에 따라 만드는 거고, 작품은 작가의 생각을 표현하는 거잖아요? 결국 스토리를 가지고 자기 작품을 만들게 유도하는 거예요.처음엔 이런 과정이 불편했어요. 근데 그 과정을 버티고 나니까 확실히 달라지더라고요. 제품을 만들던 사람이 작품을 만드는 사람 쪽으로 옮겨온 거예요.   △ 작품에 사용되는 못 제작.     4. 궁궐·박물관 유물 복원 작업 – 옛것을 복원하며 배우다Q5. 서울대박물관의 문화유산 복원 작업에 참여하신 걸로 알고 있어요. 복원 작업은 창작 작업과 무엇이 다른가요.  A. 작년(2024년)에 서울대박물관 소장 유물 복원수리에 참여했어요. 갑옷, 갑옷 보관함, 투구를 복원했죠. 올해는 인장함, 의자 세트의 다리 부분 금속을 복원했고요. 복원과 창작의 가장 큰 차이는 개입 방식이에요. 복원은 옛날에 있던 그 모습 그대로 재현하는 작업이고, 창작은 내 생각을 보태는 것이고요.옛날 방식을 그대로 재현하려면 지금은 쓰지 않는 기법을 익혀야 하는데, 이 과정에서 ‘왜 옛날 장인들은 이렇게 했을까’를 고민하게 돼요. 그러다 보면, 그것이 만들어진 이유와 맥락까지 이해하게 되죠. 이렇게 습득한 기법을 작품에도 적용할 수 있으니까, 복원 작업은 작품 역량을 키우는 또 다른 공부이기도 해요.      Q6. 경복궁과 창경궁에도 이수자 자격으로 장석과 트레이를 납품 하셨던데요.   올해 두석장 이수자 자격으로 창경궁의 경상(일반 대중 대상의 행사용 경상) 제작에 참여해 장석 9세트를 납품했고, 경복궁 생과방에는 두석장 트레이 30세트를 납품했어요. 소목과 두석은 역할이 분명해 소목장이 만든 경상에 사용할 장석을 두석장이 만들어 결합하는 방식으로 작업이 이뤄져요. 생과방은 과거 왕들의 간식을 준비하던 곳이에요. 지금은 시민들이 차를 마시며 문화를 체험하는 장소로 활용되고 있어요. 창경궁과 경복궁 작업은 모두 공개 공모를 거쳐 참여하게 되었어요. 정말 유익한 작업이었어요.   △ 창경궁 경상 장석 셋트_황동.     5. 나무를 대하는 기준과 시선 – 설계가 수정을 결정한다Q7. 작업에 사용할 목재를 선택할 때 가장 중요하게 고려하는 기준은 뭔가요. 작가님이 특히 애착을 갖는 수종이나 질감이 있다면 말씀해 주세요.  A. 특별히 좋아하는 나무는 없어요. 반닫이든, 장이든, 함이든 설계하고 나면 ‘이 가구에는 이 나무의 이런 무늬가 필요하다’라고 딱 답이 나와요. 가구의 크기와 구조에 따라서 어울리는 무늬가 있고 어울리는 수종이 있어요. 그걸 고려해서 종합적으로 선택해야 해요. 실제로 가지고 있는 나무 안에서 디자인한다는 표현이 더 정확할 것 같아요. 디자인 먼저 해놓고 나무 찾으면 없는 경우가 더 많거든요. 그리고 또 하나 철칙이 있어요. 팔릴 수 있는 걸 만드는 거예요. 만들었는데 아무도 안 사간다? 그건 그냥 자기만족이에요. 작업할 때 제 기준은 그거예요. 누군가가 살 수 있는 것, 사지 않으면 안 되는 작품을 내놓는 것.   △ 나주반닫이_마음이 향기를 담다_거멍쇠장석_느티나무_680x395x490_유칠.      6. 넘쳐나야 배움이 일어난다 - 교육과 장인의 평행이론 Q8. 작가님의 작업 방식에는 ‘사진적 시각’이 녹아 있는데, 그게 무슨 뜻인가요. A. 고등학교 사진영상과에서 사진을 오래 가르쳤어요. 사람들이 사진을 단순히 셔터를 누르는 것으로 생각하는데, 사진은 피사체가 가진 에너지를 ‘채집’하는 거예요. 그냥 찍는 게 아니에요.길을 가다 가도 관찰하고, 보고, 생각하고, 필요하면 찍어요. 채집이라고 하죠. 그것이 하나하나 쌓이면 자기 역량이 돼요. 응축된 서사가 충만한 사진 한 장이 타인에게 말을 걸듯, 사진으로 이야기할 수 있는 사람은 세상 모든 걸 이야기를 할 수 있어요.   Q9. 그런 시각이 결국 좋은 가르침, 좋은 작품으로도 이어지는 걸까요. A. 맞아요. 처음 교사 발령을 받았을 때 쓴 글의 제목이 ‘가르칠 것인가, 배우게 할 것인가’였어요. 선생이 일방적으로 가르치려 들면 안 돼요. 제자들이 선생님의 행동 하나하나를 보고 스스로 배울 수 있게 해야 해요. 그러려면 제가 커져 있어야 해요. 내 능력이 차고 넘쳐서 아이들이 그것을 온몸으로 느껴야 진정한 배움이 일어나요.작품도 똑같아요. 작품이 사람들에게 팔리게 하려면, 그 작품 역시 에너지가 넘쳐나야 해요. 작품 스스로가 이야기할 수 있어야 하고, 그 가치가 밖으로 절로 풍겨 나와야 해요.         7. 전통가구의 미래 – 현대 생활 속으로Q10. 오늘날 아파트 중심의 주거환경 속에서 조선시대 전통가구는 어떤 방식으로 다시 살아날 수 있다고 보세요. A. 전통가구를 그대로 들여놓을 순 없죠. 생활 속으로 들어가야 해요. 크기를 줄이든, 용도를 바꾸든, 외관을 변형하든, 지금 사람들이 사는 방식에 맞게 만들어 체화되도록 해야 해요. 그래야 자기 옆에 두거든요. 제작자의 시각이 아닌 사용자의 편의를 더 많이 고려해야 해요. 어떻게 하면 사용자가 더 편안하고 유용하게 쓸 수 있을까? 이것만 생각하면 됩니다.       8.  끝을 보는 장인 – 95살까지 망치를 들겠다Q11. 앞으로의 계획은 어떤가요.  A. 내년에는 국립무형유산원 문화재 복원과 재현 과정에 들어갈 계획이에요. 그곳에서는 박물관장이나 학예사들이 유물을 어떤 시각으로 보고 어떻게 접근해야 하는지를 체계적으로 가르쳐줘요.  그리고 이르면 내년, 늦어도 수년 내에 개인전을 할 거예요. 작가는 자기 이야기를 할 수 있는 작품이 있어야 해요. 서울특별시 무형유산 칠장 손대현 선생님 말씀처럼, 작가는 말이 필요 없어요. 작품이 나를 얘기해 주는 거예요. 내 이야기를 대변해 주는 작품을 만들어낼 때 작가로서 인정받는 겁니다. 95살까지 일할 거예요. 현역에서 뚱땅거리고 망치질하려고요. 시작했으면 끝을 봐야죠.   

문화사학자형 장인, 한국 수제 목검 작가 김종화   서울 지하철 복정역 근처에 자리한 김종화 작가 공방은 흑단 목검과 서각, 소반 등이 저마다의 자리에 놓여있다. 그리고 그의 작은 노트북에는 어디에서도 볼 수 없던 방대한 고문헌 자료가 빼곡히 들어 있다. 30년 동안 손으로 깎고 다듬으며 쌓아온 기술, 그리고 전문가들을 찾아다니며 모은 자료와 이렇게 얻어진 문화사적 지식이 한 사람 안에서 만난다.1992년 대학생 시절 PC통신에 수제 목검을 올리며 한국 수제 목검의 역사를 연 그가, 지금은 조선시대 왕실의 ‘신물(神物)’이었던 ‘사인검(四寅劍)’과 ‘사진검(四辰劍)’을 문헌 그대로 만든다. 호랑이 해, 호랑이 달, 호랑이 날, 호랑이 시에 맞춰 검을 깎고, 도교의 제법대로 제를 올린다. 기록에 적힌 그대로 한 치의 어긋남 없이.사학자들은 만들 줄을 모르고, 만드는 이들은 고문헌을 파고들지 않는다. 그러나 손과 머리가 함께 움직일 때 전통은 비로소 살아 있는 문화가 되니, 김종화 작가의 목검이 특별한 이유는 수백 년 우리 칼의 역사가 그의 검에 그대로 서려 있기 때문이다.  글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com       1. 작가 소개 및 목검 제작의 시작…내게 필요한 목검을 만들다 보니 Q1. 목검은 어떻게 만들게 되었나요? A. 시작은 단순했습니다. 1992년, 대학생 시절 검도를 배우면서 제 목검이 필요했어요. 마침, 학교에 목공 동아리가 있어서 직접 만들기 시작했죠. 당시에는 일본 검도협회에서 규정한 획일화된 목검만 있었어요. 만 원짜리, 5천 원짜리 목검이 전부였죠. 그런데 생각해 보세요. 키가 큰 사람, 작은 사람, 남녀노소, 근력이 다른 사람들이 모두 똑같은 검을 쓴다는 건 말이 안 돼요. 게다가 대한검도, 해동검도 등 유파마다 필요한 검이 달라요. 처음에는 박달나무로 만들었는데, 완전히 실패했어요. 격검하니까 줄줄이 부러지더라고요. 제게 목검 제작을 맡긴 선배들이 실망하셨을까 봐 걱정을 많이 했는데, 오히려 더 많은 돈을 모아서 주며 흑단으로 만들어달라고 했어요.    △ 우리나라 최초 목검 개인전인 ‘49인검전(寅劍展)’에 출품된 작품들.     Q. 선배들이 되레 더 좋은 목검 제작을 맡긴 거군요. 흑단 목검 반응은 어땠나요? A. 난리가 났었죠. 당시 한양대 앞 쌍용공예사 사장님이 어린 제가 고가의 흑단을 다량 구입하고 목검까지 제작한다고 하니 “사장이네?” 하시면서 직원들에게 저를 특별히 대우해 주라고 하셨어요. 공장장님을 부르시더니 “앞으로 이 친구가 원하는 대로 다 해줘”라고 말씀하셨는데, 공장에서는 그 어렵고 힘든 테이퍼 가공까지 해줬어요. 그렇게 만든 목검을 하이텔, 천리안 같은 PC통신에 올렸더니 반응이 폭발적이었습니다.처음에는 ‘검도 3단 이상’에게만 판매했어요. 그랬더니 더 난리가 났죠. 30년 넘게 검도하신 사범님들, 관장님들이 저를 찾으셨어요. 방학 때마다 50자루씩 만들면 500만 원을 벌었는데, 등록금이 100만 원이던 시절이었으니까요. 일주일만 일하면 한 달 생활비가 다 나왔습니다. 그때는 정말 없어서 못 팔았습니다.    Q. 그러니까, 우리나라 수제 목검의 효시라고 봐도 되겠네요. 그런데 2001년에 목검 제작을 멈추고 다른 일을 하셨다고요. A. 검을 제작하면서 알게 된 어느 선생님께서 “네가 누구 밑에 들어가서 뭘 좀 배워봤으면 좋겠다”라고 하셨어요. 그분이 ‘최 박사님’으로 불리던 분을 소개해 주셨는데, IQ 176의 천재분이셨어요. 6.25 때 강릉 비행장에서 일하시면서 마를린 먼로에게 뽀뽀를 받은 게 평생 자랑이셨던 분이죠. (웃음) 최 박사님은 초등학교만 나오셨지만, 건축, 철학, 어학, 조각, 전기전자, 발명까지 뭐 하나 못하는 게 없었습니다. 우리나라 최초로 노래방 기계를 개발한 분이기도 하죠. 그분 밑으로 들어가 직장생활을 시작하게 됐어요. 그런데 제가 스무 살 때부터 마음속에 정해 둔 게 하나 있었는데, “마흔이 되면 공방을 하겠다”라는 것이었습니다. 그 약속을 지키고 싶어서 하던 일들을 모두 마무리하고 지금의 공방을 열었어요. 그리고 경인미술관에서 우리나라 최초로 목검 개인전 ‘49인검전(寅劍展)’을 열었죠.         2. 사인검과 사진검, 기록 속 신물(神物)을 있는 그대로 재현하다 Q. 사인검은 작가님의 대표 분야입니다. 사인검 제작은 일반 목검 제작과 어떻게 다른가요? A. 사인검은 일반적인 목검이 아니에요. 사인검과 사진검은 조선시대 왕실에서 만든 ‘신물(神物)’이에요. 태조 이성계가 처음 만들어 공신들에게 하사한 것이 시작입니다.저는 이 사인검 제작법을 역사 기록 그대로 정확히 복원합니다. 우리나라에서 검 연구로 가장 뛰어나신 선생님께서 직접 원문을 해석해 주신 자료를 받았어요. 그분은 제게 “이 기록을 다른 사람들에게 줬더니 돈벌이에만 썼다”라며 실망하셨던 경험을 말씀하시며, “김종화 씨니까 믿고 준다”라고 하셨습니다.   Q. 구체적으로 어떤 기록인가요? A. 도교의 제법(製法)이 담긴 문헌입니다. 여기에는 사인검을 만드는 시간, 방법, 제(祭)를 지내는 의식, 부적, 주문까지 모든 것이 상세히 기록되어 있어요.사인검은 호랑이 해, 호랑이 달, 호랑이 날, 호랑이 시(寅時, 새벽3시30분~5시30분_한국, 동경표준시 기준)에 제작해야 합니다. 이 ‘사인시(四寅時)’에 상하좌우의 형상, 즉 검의 전체 틀을 만들어야 해요. 장식은 나중에 해도 되지만, 이 시간에 검의 본질적 형상이 완성되어야 합니다.   △ 김종화 수제 목검 작가     Q. 제작 과정에서 도교 의식을 실제로 치르신다고요? A. 네, 기록대로 합니다. 먼저 작업장에 부적을 붙여요. 이 부적이 흥미로운 게, 부적의 시조격인 중국 청미파의 부적과는 다른 한국의 독자적인 부적이에요. 이건 청미파 전문가도 인정했습니다. 그다음 제(祭)를 지냅니다. 사인검은 백호신(白虎神)을, 사진검은 청룡신(青龍神)을 먼저 부르죠. 그리고 황제진군(皇帝眞君)에게 “제가 서방 백호신의 명을 받아 사인의 칼을 만드니, 이것이 사인검이 되게 해주십시오”라고 기원합니다. 제작 중에도 계속 주문을 외웁니다. 이게 단순한 미신이 아니에요. 다른 데 신경 쓰지 않고 오로지 검 만드는 일에만 정진하겠다는 정신 집중의 방법이죠.   Q. 제작이 완성되면 끝인가요? A. 아닙니다. 마지막 제를 지내야 해요. 사인검은 12일 간격으로 세 번의 제(祭)를 지냅니다. 인일(寅日)에 첫 번째 제(祭), 12일 후 두 번째, 또 12일 후 세 번째. 이렇게 36일이 지나야 비로소 사인검이 됩니다. 사진검도 마찬가지고요.   Q. 그럼 제작 시간이 상당히 길겠네요. A. 제법대로 만들면 총 제작기간은 5~6개월정도 걸립니다. 그러나 주문이 들어올 때까지 기다리면 10년, 20년 걸리는 것도 있습니다. 하지만 중요한 건 시간이 아니라 정성이에요. 부적 쓰고, 제 지내고, 주문 외우고... 이 모든 게 그만큼의 정성을 담는다는 의미니까요.       Q. 혹시 돈벌이를 위해 의식을 생략하고 대량 제작하고 싶은 유혹은 없었나요? A. 솔직히 말하면, 저는 검을 엄청나게 빨리 만듭니다. 12년에 한 번 사인시가 이틀 정도 오는데, 그때 딱 두 번 작업하면 40~50자루는 만들 수 있어요. 수억을 벌 수 있죠.실제로 어떤 분은 검을 미리 다 만들어놓고 사인시에 숯불에 넣었다가 빼는 걸로 방송 촬영하면서 ‘사인검’이라며 팔았어요. 제게 기록을 주신 선생님이 그걸 보시고 경악하셨죠. 그래서 저한테만 기록을 주신 겁니다.저는 그렇게 하지 못해요. 제가 모르고 하는 건 어쩔 수 없어도, 명확한 기록을 받았는데 그걸 무시한다? 고지식하다고 말할 수도 있겠지만, 그건 제게 있을 수 없는 일입니다. 정직하게 만들어도 충분히 경제적으로 살아갈 수 있는데, 굳이 나쁜 짓을 할 이유가 없잖아요.       3. 검의 노래, 검결(劍訣)…국가의 평안을 기원하다 Q. 사인검에는 ‘검결(劍訣)’이라는 것이 새겨진다고요. 이게 뭔가요? A. 검결은 사인검에 금이나 은으로 입사(入絲)하는 문구입니다. 기록에 “금 또는 은으로 하라”고 명시되어 있어요.검결의 내용이 정말 놀랍습니다. 처음에는 “하늘의 신이여 내려오라, 땅의 신이여 일어나라”로 시작해요. 그다음 천지창조 부분이 나옵니다. 해와 달, 강과 산이 생기는 과정…, 마치 성경의 창세기 같아요. 그리고 마지막에는 ‘현참정(玄斬正) - 악을 참하라’라는 문구로 끝납니다.이게 단순히 적을 베는 게 아니에요. 세상의 모든 악을 참해서 세상을 평안하게 한다는 거대한 염원이 담긴 겁니다. 그래서 사인검은 왕실의 평안, 나아가 국가의 평안을 기원하는 신물이었던 거죠. △ 검결은 사인검에 금이나 은으로 입사하는 문구로, 국가의 평안을 기원한다.     Q. 별자리처럼 생긴 문양도 있는데, 이건 또 뭔가요? A. 네, 사인검에는 ‘천문수호성(天文宿虛星) 28수’ 같은 천문 요소가 들어갑니다. 이 천문수호성 문양도 삿된 기운을 누르고 평안을 기원하는 사인검의 상징적 의미를 담고 있어요.사인검과 사진검을 동양철학으로 보면, 사주가 모두 ‘양(陽)’입니다. ‘순양검(純陽劍)’이라고도 불려요. 순수한 양의 기운으로 음의 사악한 기운을 물리친다는 철학이 담긴 거죠.그래서 흥미로운 점은, 사인검과 사진검에는 형상에 대한 구체적인 기록이 없어요. 다른 검들은 “길이는 한 자루 몇 푼, 손잡이는 몇 푼, 방패는 위 12각 아래 8각…”처럼 설계도를 보는 것처럼 상세한 기록이 있는데, 사인검은 그런 게 없습니다.왜냐하면 형태보다 ‘순양’이라는 상징성 자체가 중심이기 때문이에요. 그래서 목재든 철이든 상관없고, 크기나 형태도 자유로운 겁니다. 음양오행의 철학적 원리에 따라 신물이 되는 거니까요.   △ ‘천문수호성 28수’ 또한 삿된 기운을 누르고 평안을 기원하는 사인검의 상징적 의미를 담는다.     Q. 그럼 목검으로도 진검과 똑같이 신물이 된다는 말씀이신가요? A. 그렇습니다. 최용진 명장님(증평대장간, 대장간부문 고유기능전승자 1호)과 진검도 제작했지만, 기록을 보니 목검도 신물이 된다는 철학적 원리가 명확히 나와 있어요. 재료가 중요한 게 아니라 제작 과정과 정신이 중요한 겁니다.       4. 블랙의 아름다움, 흑단의 물리학 Q. 주로 흑단을 사용하시는데, 특별한 이유가 있나요? A. 흑단은 정말 매력적인 나무입니다. 색상도 아름답지만, 손으로 잡았을 때 아기 살결처럼 보들보들해요. 사람 손과의 친화력이 뛰어납니다. 비싸서 좋은 게 아니라, 실제로 몸으로 느꼈을 때 정말 좋은 나무예요. 게다가 제가 은입사, 금입사 작업을 하는데, 그게 가장 돋보이게 해주는 게 흑단입니다. 블랙의 아름다움이죠. 대비감이 훌륭해요.   Q. 그런데 목검 제작에서 ‘과학’을 강조하신다고요? A. 이게 제가 꼭 말씀드리고 싶은 부분입니다. 검도계에는 신비주의에 심취한 분들이 많아요. ‘기’, ‘공력’, ‘내공’ 이런 얘기들을 하십니다. 물론 나쁘진 않지만, 저는 검은 과학적으로 만들어야 한다고 생각합니다.검은 인체를 고려해야 해요. 키, 몸무게, 팔 길이, 다리 길이를 모두 감안해야 합니다. 그리고 물리적으로 검은 몸을 중심으로 해서 원형으로 휘두르는 거잖아요? 그럼 원심력이 작용합니다. 길이와 질량의 분포, 무게중심의 위치가 대단히 중요해요.   △ 우리나라 최초 목검 개인전인 ‘49인검전(寅劍展)’에 출품된 작품들.     Q. 이게 제대로 안 맞으면 어떻게 되나요? A. 사람이 다칩니다. 검도 하는 사람들은 처음에 손목을 거의 다 다쳐요. 저도 다쳤는데, 3일 있다가 해도 아프고, 일주일, 3개월, 1년이 지나도 아프더라고요. 한 번 다치면 대단히 치명적입니다.그래서 인체를 해치지 않는, 안 다치는 검을 만들어야 해요. 그런데 초보자, 여성, 어린이, 힘 좋은 사람, 수련 많이 한 사람…., 다 달라요. 고수들은 아무 검이나 줘도 잘해요. 하지만 각자에게 맞는 검이 따로 있습니다.   Q. 그럼 맞춤형이네요? A. 마치 옷과도 같아요. 자라면서 맞는 크기가 있고 그때그때 필요한 상황별 옷차림이 있고. 자기한테 딱 맞고 편하고 예쁘면 더 좋잖아요. 초보 때 맞던 검이 고수가 됐을 때도 맞냐? 아니에요. 고수가 되면 근력도 있고 운용을 잘하니까 또 다른 검이 필요합니다.그래서 검에는 물리학적 해석과 인체공학적 해석이 반드시 들어가야 합니다. 이걸 담지 못하면 검은 그냥 작대기예요.   △ 우리나라 최초 목검 개인전인 ‘49인검전(寅劍展)’에 출품된 작품들.       5. 서각, 은입사, 그리고 소반…목재를 다루고 칼을 쓰니 모든 것이 연결된다 Q. 목검 외에도 서각, 조각, 은입사, 소반 등 다양한 작업을 하십니다. 어떻게 확장되었나요? A. 서각은 직장 다니면서 시작했어요. 나무로 뭔가를 하고 싶었는데, 서각은 목판 하나에 칼 몇 자루, 망치 하나면 되잖아요. 그래서 배우러 갔죠. 그런데 배우고 나서 깨달았어요. 서각에서 기술은 5%밖에 안 돼요. 2~3개월이면 기본은 충분히 익힐 수 있습니다. 나머지 95%가 서예와 문화사를 이해하는 일이에요.   Q. 어떤 의미인가요? A. 서각을 하려면 서예를 공부해야 해요. 서예가의 계보를 알아야 하고, 문인화도 알아야 해요. 남종화, 북종화부터 시작해서 우리나라 문화사를 이해해야 합니다.추사 김정희 선생님, 소치 허련 선생님, 의재 허백련 선생님...예를들면 남종화의 경우 이러한 흐름을 알아야 문인화의 서각에 대해 얘기할 수 있어요. 나무에 그냥 새기는 게 아라, 거기 담기는 그림과 문자의 문화사적 의미를 알고 있어야 하는 거예요. 그래서 저는 항상 부족하죠. 어떻게 그걸 다 공부하겠어요.   Q. 은입사는 어떻게 시작하셨나요? A. 사인검에 금이나 은으로 입사하라는 기록이 있었어요. 천문수호성 28수 같은 문양을요. 그럼 해야 되잖아요. (웃음)그래서 연구하고 공부해서 20년 넘게 하고 있습니다. 서각이든 조각이든 은입사든, 다 목재를 다루고 칼을 다루니까 연결되는 거예요. 하나도 따로 떨어져 있지 않습니다.   Q. 최근에는 전통 소반에 집중하고 계신다고요. A. 소반은 조선시대 때 모든 사람이 한두 개씩은 가지고 있었던 물건이에요. 근데 지금은 소반이 뭔지 모르는 사람들이 많아요. 젊은 세대는 단어 자체를 모릅니다.더 큰 문제는 현업에 종사하고 계신 이수자가 없다는 거예요. 명맥이 끊길 위기에 있어요. 그래서 이종덕 선생님께서 이수자 과정을 시작하셨고, 저는 1기로 들어갔습니다. 30명까지 모으는 게 목표예요.   △ 조선시대 <조검식(造劒式)> 문헌을 바탕으로 그대로 복원한 검. 현존하는 우리나라 문헌과 유물을 통틀어 가장 화려한 신검으로 평가받고 있다       6. 좋아하는 일을 하며 사는 사람, 그게 전부다 Q. 30년 가까이 목공예 한 길을 걸어오신 원동력은 무엇인가요? A. 저는 제가 좋아하는 것만 해야 하는 사람이에요. 그냥 제가 좋아하는 걸 하기 위해서 지금까지 온 것 같아요. 그게 목검이고, 목검 중에서도 사인검, 사진검이죠. 지금은 더 나아가서 진검까지 만들고 있고요. 서각이나 조각, 은입사, 소반은 변두리예요. 서각으로 상도 수차례 받았으니까 서각쟁이라고 해야 하지 않냐고도 하지만, 전 그렇지 않아요. 그건 저를 표현할 수 없어요.   Q. 작가님의 작업을 하나의 정체성으로 규정한다면? A. 그래서 밖에 나가면 이렇게 말해요. “저는 목검 작가입니다. 수제 목검 작가”라고요. 서각도, 은입사도, 소반도 다 좋아하지만, 저를 가장 정확히 설명해 주는 한 단어는 목검이에요. 그런데 저는 전통공예도 하지만, 기계를 설계하고 CNC 공부를 하는 것도 좋아하거든요. 이걸 다 묶어서 뭔가 하나로 규정 하기에는 개연성이 없는 것들이 너무 많아요. 사실 저도 제 아이덴티티를 정하기가 어려워요. (웃음) 그냥 ‘좋아하는 거 하고 사는 사람’이 맞는 것 같아요. 나중에 60대가 되면 뭔가 하나 딱 잡아야겠지만, 지금은 그냥 놔둬야 할 것 같습니다. 그래서 저는 제 인생을 이렇게 정의하고 싶어요.“그냥, 좋아하는 일을 하면서 사는 사람.”    김종하 작가 인스타그램       

“수입산, 비싸서…”, 화공박사가 나섰다동아대 교수 겸 나투오일 대표 김준형   △ 동아대 교수 겸 나투오일 대표 김준형      나투오일이 목공 마감제의 해답이 될 수도 있다.서울대에서 응용화학을 전공한 김준형 교수는 취미로 목공을 해오다, 수입 목재 마감제의 한계를 절감하고 직접 개발에 나섰다. 그가 경험한 수입 목재 마감제는 가격이 비쌌고 유통도 원활하지 않았다. 게다가 전문가가 아니면 그 복잡한 화학적 메커니즘을 이해하기도 어려워 정확한 정보를 얻는 데에도 제약이 있었다. 이런 문제의식에서 출발한 그의 시도는 기존 제품들과 분명한 차별성을 보인다.나투오일은 응용화학 기반의 깊이 있는 분석과 사용자에 대한 세심한 배려가 동시에 반영된 결과물이다. 화학자이자 취미 목공인, 동시에 브랜드 대표로 살아가는 김 교수의 이야기를 직접 들어봤다. 글 | 인테리어 전문기자 장영남 jekyll13@naver.com     — 목재 마감재와의 인연 Q1. 교수님께서는 화학공학을 전공하셨습니다. 다양한 산업 분야로 진출하실 수 있었을 텐데, ‘목재 마감’ 분야를 선택하시게 된 배경을 자세히 말씀해주세요.   A1. 2011년부터 취미로 목공 작업을 시작했습니다. 부산 시내의 한 개인 공방에서 월 회원으로 등록해 약 1년 동안 목공의 기초부터 차근차근 배웠고, 덕분에 저희 집 가구 대부분을 직접 제작할 수 있게 되었습니다. 원목 가구를 만들면 수분으로부터의 보호나 미학적 완성도를 위한 ‘목재 마감’이 마지막 단계에서 반드시 진행됩니다. 월넛에 오일을 발랐을 때의 그 깊이 있는 색감 변화는 정말 감동적이었죠. 당시 제가 다니던 공방에서는 독일산 오일(아**)을 주로 사용했고, 저도 그 제품을 계속 써왔습니다.그런데, 수입 제품들은 대부분 가격이 너무 비쌌습니다. 오일 마감제는 주로 천연 식물성 오일(콩기름, 아마유, 텅오일)이나 이를 가공한 형태로 만들어지며, 이 오일들이 목재 표면에서 산소와 결합하면서 고분자화 반응을 일으켜 보호막을 형성합니다. 동아대 화학공학에 재직 중인데 세부 전공이 생물화학공학입니다. 전공 특성상, 천연 식물성 오일의 구조와 산화 반응에 대한 깊은 식견은 물론, 고분자화에 필요한 지식과 이를 검증할 수 있는 분석기기를 활용할 수 있다는 장점이 있었습니다. 본격적으로 목재 마감 제품을 개발해 보기로 결심했고, 수년간의 개발 끝에 정부 지원 사업인 ‘중장년 예비창업패키지’(2019년, 창업진흥원 주관)에 선정되어 창업까지 이르게 되었습니다. 한 줄 요약 | 화학공학 전공자인 김준형 교수는 취미 목공을 계기로 목재 마감의 중요성을 깨닫고, 전공 지식을 바탕으로 직접 마감제를 개발했다.       — 나투오일 개발 스토리 Q2. 개발한 ‘나투오일’은 어떤 제품인지요. 제품군을 기준으로 각각의 특징과 용도를 간단히 나눠서 설명해 주시면, 공방 운영자나 취미 목공인 분들께 큰 도움이 될 것 같습니다.   A2. 현재 총 세 가지 제품군을 운영하고 있습니다. 첫 번째는 천연 오일 기반의 마감제입니다. 일반적인 모든 목재에 사용할 수 있는 마감제로, ‘폴리카(Polika) 11’과 ‘폴리카 22’ 두 제품이 있습니다. 전 성분이 식물성 오일로 구성된 ‘폴리카 22’는 식용유와 점도가 비슷해 사용감이 부드럽습니다. 다만 점도가 다소 높다고 느끼는 분들이 계셨고, 이를 보완한 제품이 ‘폴리카 11’입니다. 이 제품은 감귤류 껍질에서 얻은 천연 희석제를 더해 점도를 낮추고 사용 편의성을 높였습니다. 두 제품 모두 유럽 어린이 장난감 안전기준(EN 71-3)을 통과해 일반 가구는 물론, 어린이 장난감이나 식기, 조리 도마 등 다양한 용도로 안전하게 사용할 수 있습니다. 두 번째는 미네랄 오일 제품군입니다.미네랄 오일은 석유에서 고도로 정제되어 인체에 유해한 방향족 성분이 거의 제거된 오일로, 의료 · 화장품 · 식품 접촉용으로 널리 사용됩니다. 식품용기 제작 시 금형 이형제로 쓰이며 과거에는 설사를 유도하는 완하제로 쓰이기도 했습니다. 존슨즈 베이비 로션의 주성분 중 하나이고요. 저희 제품으로는 ‘나투301 미네랄오일’을 기본으로, 천연 비왁스와 카나우바 왁스가 첨가된 ‘나투307 미네랄오일 컨디셔너’, 왁스 함량을 높인 ‘나투317 컨디셔닝 왁스’가 있습니다.세 번째는 목재 함침 및 안정화 제품입니다.‘나투비타’라는 이름으로 출시한 제품군으로, 목재 조직이 약하거나 곰팡이 침투로 부패가 진행된 목재에 액상 수지를 침투시켜 경화하면 조직이 강화되어 매우 단단한 소재로 전환되는데요. 이 과정에서 다양한 색상의 염료를 함께 사용하면 심미적인 효과까지 부가적으로 얻을 수 있습니다. 해외에도 유사한 제품이 있지만, 국내 유통이 원활하지 않고 가격도 일반 소비자가 접근하기에는 매우 높게 형성되어 있었습니다. 이를 대체하고자 약 2년간 연구 개발을 거쳐 ‘나투비타’와 10가지 색상의 전용 염료를 출시했고, 현재 많은 소비자분으로부터 좋은 반응을 얻고 있습니다. 한 줄 요약 | 나투오일은 천연 오일, 미네랄 오일, 목재 함침제 등 세 가지 제품군을 운영하며, 각각의 특성과 용도에 따른 다양한 목재 마감 솔루션을 제공하고 있다.      Q3. 시중의 타 천연오일 제품과 비교했을 때, 나투오일만의 특징은 무엇인지요. 소비자들이 실제로 가장 만족해하는 부분이 있다면 함께 말씀 부탁드립니다.   A3. 오일 마감제의 품질은 주요 구성 성분이 무엇이냐에 따라 결정됩니다. 베이스 오일은 크게 ‘아마유(linseed oil)’, ‘텅 오일(Tung oil)’, ‘가공된 콩기름’ 등이 있는데, 역사적 · 지리적 이유로 서양에서는 아마유 기반 제품이 많이 사용됩니다. 중국 화남지방에서 주로 생산되는 텅 오일은 공액 이중결합(Conjugated double bond, 분자 내에서 단일결합과 이중결합이 번갈아 배치된 구조) 구조로 되어 있어 아마유보다 결합력이 강합니다. 그 결과 경화 후의 내수성이나 내구성 등도 매우 뛰어납니다.  저희 제품은 아마유, 텅 오일을 공기가 없는 상태에서 고온으로 가열해 내열성, 내수성, 내구성을 월등히 높인 스탠드 오일(stand oil)을 사용합니다. 여기에 희석제까지 석유기반 시너(thinner) 아닌, 오렌지 껍질에서 추출된 천연성분(limonene, 리모넨)을 사용해 기술발전과 환경 보호에 모두 기여한다고 자부합니다. 이처럼 저희 제품은 내구성, 안전성, 환경 보호 측면에서 경쟁력을 확보하면서도 수입 제품 대비 가격은 훨씬 합리적으로 책정되어 많은 소비자분이 만족하고 계십니다. 특히, 목재 안정화 함침제인 ‘나투비타’는 수입 제품과 성능은 유사하면서도 가격은 훨씬 낮아 호응이 높습니다. 한 줄 요약 | 나투오일은 고성능 스탠드 오일과 천연 희석제를 활용해 내구성과 친환경성을 높이고, 가격은 수입 제품 대비 월등히 낮아 소비자 만족도를 높이고 있다.   △ 폴리카 11로 마감한 벚나무와 느티나무 화병.       Q4. ‘나투오일’ 개발 과정에서 가장 무게를 둔 부분은 무엇인지요.   A4. 앞서 말씀드렸듯, 취미로 목공을 시작하면서 자연스럽게 목재 마감제에 관심이 생겼습니다. 그러던 중 국내에 유통되는 수입 제품들의 높은 가격과 화학적으로 검증되지 않은 과장 광고들이 불편하게 느껴졌죠.목재 마감제의 품질을 결정짓는 핵심은 기본적인 구성 요소들과 이들의 가공 공정인데, 이를 제대로 이해하려면 일반 소비자들은 접근하기 어려운 화학적 지식을 필요로 합니다. 상황이 이렇다 보니 소비자들은 과장된 광고에 쉽게 노출되고, 수입 제품을 비싸게 살 수밖에 없는 구조가 반복되고 있다고 생각했습니다.이에 저희는 ‘정확한 정보 제공’과 ‘합리적인 가격’이라는 두 가지 원칙을 가장 중요한 가치로 두고 제품을 개발하고 있습니다. 한 줄 요약 | 소비자들이 과장된 정보와 높은 가격에 의존하지 않도록, 나투오일은 정확한 정보와 합리적인 가격을 핵심 가치로 제품을 개발하고 있다.     Q5. 다양한 목재 마감제를 개발하는 과정에서 가장 어려웠던 점은 무엇이었고, 어떻게 해결하셨는지요.   A5. 오일 마감제를 개발해야겠다고 생각한 데에는 저의 화학공학 전공 지식이 밑바탕이 되었지만, 학문적 배경을 상품화하는 과정은 결코 쉽지 않았습니다. 특히, 아마유와 텅 오일의 무산소 중합 오일은 전 세계적으로도 취급하는 업체가 드물고, 저희처럼 소규모 회사가 접근하기에는 장벽이 높았습니다. 지금은 자체적으로 무산소 중합 오일을 제작하는 공정을 확립했고, 일부 핵심 원료는 수입대행을 통해 안정적 공급망을 확보한 상태인데요. 확보한 베이스 오일과 기타 원료를 배합하고, 경화 속도와 성능을 수없이 테스트한 끝에 상용화에 성공할 수 있었습니다. 특히 나투비타 제품은, 여러 개의 작은 분자(단량체)가 서로 결합해 하나의 큰 분자(고분자)로 바뀌는 화학 반응에 대한 이해, 그리고 경화 조건과 경화 후 물성을 매우 정밀하게 조절해야 하는 까다로운 기술이 요구됩니다. 이런 문제를 해결하기 위해 기존 제품을 분석하고 역설계하는 과정을 거쳤으며, GC(기체 크로마토그래피), FTIR (적외선 분광 흡수기) 등의 고급 분석 장비도 적극적으로 활용함으로써 고객 만족도가 높은 제품을 완성할 수 있었습니다.  한 줄 요약 | 나투오일은 복잡한 제조 공정과 기술적 난관을 넘은 오랜 테스트 끝에 상용화에 성공했다.    △ 김준형 교수가 연구실에서 개발된 제품과 함께 포즈를 취하고 있다.       Q6. 교수님의 이런 노력이 수작업 공방이나 취미 목공인들에게 실질적으로 어떤 도움이 된다고 생각하시는지요.   A6. 품질과 가격이라고 생각합니다. 저도 취미 목공인으로 시작했기 때문에, 소규모 사용자에게는 제품의 가격과 실용성이 얼마나 중요한지 누구보다 잘 알고 있습니다.특히 ‘나투비타’나 염료 제품은 외국산에 비해 가격이 훨씬 합리적이고, 배송도 빠르며, 품질과 사용법에 대한 고객 피드백에도 즉각적으로 대응할 수 있습니다. 이러한 점들이 취미 목공을 하시는 많은 분들께 실질적인 도움이 되고 있고, 저 또한 그런 점에 큰 자부심을 느낍니다. 한 줄 요약 | 취미 목공인의 입장에서 출발한 나투오일은 합리적인 가격과 빠른 대응으로 실용성을 높이며 소비자에게 실질적인 도움을 주고 있다.    △ 나투비타 함침 전(좌)와 함침 후(우). 염료 색상은 왼쪽부터 투명, 블루, 보라, 스카이블루, 핑크, 오렌지, 노랑, 브라운, 그린, 레드, 블랙. 함침 후 샌딩하고 알코올 분무.       — 목재 마감에 대한 오해와 진실 Q7. 교수님께서 생각하는 ‘좋은 마감제’란 무엇인지요. 이 철학이 나투오일에 어떻게 반영되어 있는지요.   A7. 저와 정연집 박사님이 번역한 <목재마감> 14 장 서두에 번역된 밥 플렉스너(Bob Flexner)의 의견으로 대신하고자 합니다. “모든 상황에서 통용될 수 있는 하나의 최선의 마감제는 존재하지 않는다. 단지 주어진 환경에서 각자가 원하는 마감품질에 대해서 덜하거나, 더 적절한 마감제가 있을 뿐이다. 마감제는 마감 후 외관, 보호력, 내구성, 사용편의성, 안전성, 복구가능성, 연마편의성 등을 고려해서 선택되어야 한다.”나쁜 마감제는 없습니다. 단지 마감제에 대해 적절하거나 덜한 선택이 있을 뿐입니다. 이런 관점에서, 마감제 제조업체가 지켜야 할 최소한의 책임은 무지에서 비롯된 오류나 의도적인 과대광고를 하지 않는 것이라 한다고 생각합니다. 한 줄 요약 | 좋은 마감제란 상황에 따라 적절한 선택이 다를 뿐이며, 제조사는 과장 없는 정확한 정보를 제공할 책임이 있다고 본다.      Q8. 국내에서 목재 마감과 관련해 가장 흔히 하는 오해나 잘못된 정보가 있다면요.   A8. 저희 회사 역시 식물성 천연오일 기반의 목재 마감제를 제조하고 있지만, 대다수의 소비자가 천연과 화학으로 지나치게 이분법적으로 구분하는 경향이 있는 것 같습니다. 일부 업체에서는 이를 이용해 성분이 모두 천연이라며 특정제품을 홍보하며 판매하고 있습니다. 그러나 천연원료도 모두 화학적인 명칭으로 분류되며, 다양한 가공 과정을 거쳐 마감제의 재료로 사용됩니다. 중요한 건 ‘천연이냐, 화학이냐’가 아니라, 유해 성분에 대한 정확한 이해와 판단 기준을 갖는 것이라고 생각합니다. 예를 들어, 희석제로 사용하는 석유증류분인 시너에는, 공정에 따라 벤젠, 톨루엔 등의 발암 물질이 소량 포함되어 있을 수 있고, 이들은 용도에 따라 엄격한 규제 하에 시판되고 있습니다. 요즈음 도마 마감제로 많이 사용되는 미네랄 오일은 유해한 방향족 성분들을 제거하거나 변형한 다음, 의료용, 식용, 화장품용 등으로 사용될 수 있도록 만들어집니다. 우리가 매일 사용하는 수많은 식기, 그릇, 페트병 등도 모두 화학물질에서 비롯되지만, 적절한 규제를 통해 안전하게 사용되고 있듯이 마감제도 ‘천연 대 화학’이라는 단순한 흑백 논리에서 벗어난 인식의 전환이 필요하다고 생각합니다. 한 줄 요약 | 좋은 마감제는 ‘천연 vs 화학’이 아닌, 유해 성분에 대한 정확한 이해와 안전한 사용이 핵심이라는 인식 전환이 필요하다.         Q9. 향후 나투오일의 확장 방향이나 연구 및 제품 개발 계획이 있다면 말씀해 주세요.   A9. 기본적으로 저희는 ‘목재 마감과 관련된 종합 솔루션 기업’으로 성장하고자 하며, 이를 위해 제품군의 확장을 지속적으로 추진하고 있습니다.구체적으로는, 기존 제품보다 마감 강도가 훨씬 뛰어난 천연 오일 기반의 2액형 제품이 개발을 거의 완료하고 출시를 앞두고 있습니다. 중장기적으로는 우드슬랩 테이블에 많이 사용되는 에폭시 제품군도 구상 중입니다.        — 우드포럼 목재 마감 강의 Q10. 우드포럼(우드 아카데미)에서 강의도 하고 계시는데요. 주로 어떤 내용을 강의하시며, 수강생분들이 가장 흥미로워 하거나 어려워하는 부분은 어떤 부분인지요.   A10. 주로 목재 마감에 대해 강의합니다. 가장 널리 사용되는 천연오일 마감제부터, 셀락, 왁스, 바니시, 그리고 기타 2액형 마감제까지 마감제 이론과 실무 전반을 아우르는 내용을 폭넓게 다루고 있습니다. 매년 정기적으로 마감제 기초 강의와 도마 마감 관련 특강을 2 회 정도 진행하고 있으며, 2023년에는 우드포럼 주최로 경기도 안성 죽산목공소에서 1박 2일간 오프라인 목재 마감 워크숍을 개최한 바 있습니다. 올해 가을에도 경상남도 양산에서 비슷한 형태의 워크숍 진행을 정연집 박사님과 함께 기획 중입니다. 수강생분들께서는 도마나 가구 마감 시 내구성, 안전성에 특히 많은 관심을 가지시며, 오일의 경화과정에서 수반되는 화학적 설명을 아무래도 가장 어려워하시는 것 같습니다. 한 줄 요약 | 목재 마감제의 이론과 실무를 아우르는 강의를 정기적으로 진행하며, 특히 도마나 가구 마감 시 내구성과 안전성, 오일 경화과정에 대한 이해에 중점을 두고 있다.   △ 김준형 교수가 우드포럼 화상수업에서 강의하고 있다.       —  목재 마감의 교과서, <목재 마감> 번역 작업 Q11. 밥 플렉스너(Bob Flexner)의 저서의 <목재 마감> 번역을 직접 맡게 된 배경을 간단히 설명해 주세요.   A11. ‘나투오일’을 창업한 이후, 가장 중요하게 생각해 온 점은 저희 제품을 사용하는 소비자들이 마감제에 대해 올바르게 이해하는 것이었습니다. 하지만 마감제에 대한 이해는 화학 전공자가 아니면 깊이 있게 접근하기 어려운 경우가 많아, 늘 아쉽게 느끼고 있었습니다. 이러한 고민을 하고 있던 와중에, 2021년 5월 우드포럼의 정연집 박사님께서 <Understanding Wood Finishing(언더스탠딩 우드 피니싱)>의 표지 사진을 제게 보내주시며 공동 번역을 제안하셨고, 그 사진을 보는 순간 저는 망설임 없이 전화를 걸어 “진행합시다”라고 말씀드렸던 기억이 납니다.정연집 박사님과는 2019년, 우드포럼의 전신인 ‘목우회’ 주최의 <목재의 이해> 수업(경남 양산 한솔목공)에서 처음 인연을 맺었습니다. 그때부터 지식을 대하는 자세, 목재 교육에 대한 열정, 타인에 대한 배려심 등 여러 면에서 박사님을 제 멘토로 삼고 깊은 존경심을 가져왔습니다.박사님은 이미 여러 권의 저서와 역서를 출간한 경험이 있으셨고, 그런 분과 함께한 번역 작업은 제게도 큰 배움이자 즐거움이었습니다. 그렇게 번역된 책은 <Bob Flexner의 목재 마감>이라는 제목으로 2022년에 출간되었습니다. 책의 저자 밥 플렉스너는 미국 오클라호마 주에서 활동하는 가구 제작자이자 고가구 복원 전문가로, 오랜 시간 실무 현장에서 마감제에 대한 깊은 고민을 해오신 분입니다. 원서를 집필하면서는 이론적 공부 또한 병행하신 것으로 보입니다. 원저는 영미권에서 목재 마감 분야의 바이블로 인정받고 있으며 누적 판매량은 70만 부 이상으로 알려져 있습니다.   △ 우드포럼 정연집 발행인과 공동번역한 <목재 마감>       Q12. 이 책이 국내 독자, 특히 목공인이나 마감제 사용자들에게 어떤 도움을 줄 수 있다고 생각하시는지요.   A12. 이 책은 목재 마감의 ‘교과서’ 라고 할 수 있습니다.교과서가 언제나 ‘정답’을 알려주지는 않지만, 교과서의 지식은 큰 실수를 줄이고 현명한 판단을 돕는 기준점이 되어줍니다.저를 비롯해 많은 취미 목공인이나 가구 제작자들이, 목공을 단지 나무를 자르고, 다듬고, 결합하는 작업으로만 생각합니다. 그러나 마감은 완성품의 격을 한 단계 올리는 마지막 방점을 찍는 일이라고 생각됩니다. 각자의 경험으로 쌓은 노하우도 중요하지만, 마감 방식에 대한 이론적 이해는 더 나은 결과물로 가는 출발점이 될 수 있습니다. 저 역시 관련 분야를 전공했음에도 불구하고, 이번 번역 작업을 통해 그간 잘못 이해했던 부분을 바로잡고, 다시금 체계적으로 정리할 수 있었습니다.이 책을 읽으시는 분들께서 목재 마감에 대해 단 한 줄이라도 ‘도움이 되었다’고 느끼신다면, 그것만으로도 더 바랄 것이 없습니다. 한 줄 요약 | 실전 경험과 이론을 아우른 <목재 마감>은 목재 마감의 기준점 역할을 할 수 있는 교과서라 할 수 있다.      Q13. 번역 과정에서 특히 공들였던 부분이나 어려웠던 개념이 있었다면 말씀해 주세요.   A13. 번역 자체의 어려움보다는, 미국과 한국 간 목재 마감에 대한 개념과 정서의 차이였습니다.저자 밥 플렉스너가 오랜 실무 경험을 통해 축적한 마감에 대한 깊이 있는 이해는, 번역 과정에서 여러 차례 감탄을 자아냈습니다.미국은 한국보다 산업화가 빠르게 진행된 만큼 마감제에 대한 높은 전문성, 그리고 오랜 사용자 집단을 통해 축적된 지식과 실전 사례들이 원서 전반에 고스란히 녹아 있었습니다. 예를 들어, 미국 시장에서는 다양한 2액형 마감제를 포함해 폭넓은 제품군이 유통되고 있을 뿐 아니라, 도막 착색, 토닝, 피클링 등 목재 위에서 구현되는 다채로운 특수 효과, 그리고 유지·보수를 위한 전문 제품과 이에 기반한 노하우들도 함께 유통되고 있다는 점이 인상 깊었습니다. 저 역시 10년 넘게 취미로 목공을 해왔지만, 40년 이상 가구 제작과 고가구 복원 분야에 몸담아 온 저자의 식견과 실전 경험은 결코 가볍지 않았습니다. 그렇다 보니 제가 직접 사용해보지 못한 일부 마감제에 대한 번역에는 아쉬움이 남는 부분도 있었습니다. 향후 기회가 된다면, 국내에서 많이 사용되는 마감제들을 중심으로 한 실용적인 목재 마감서적을 집필해보고 싶다는 생각도 하게 되었습니다. 한 줄 요약 | 미국 목재 마감 문화의 깊이를 체감하며, 국내 실정에 맞춘 실용적인 마감서적의 필요성을 절감하게 되었다.      — 교수로서, 창업가로서 도전과 철학 Q14. 교수님께서는 학자이자, 다른 한편으로는 실제 제품을 기획·개발하고 유통까지 직접 하시는 브랜드 대표시기도 합니다. 연구의 객관성과 신뢰, 그리고 제품 판매의 상업성 사이에서 어떤 원칙을 세우고 균형을 유지하고 계시는지요.   A14. 만약 제가 ‘나투오일’을 창업하지 않고, 전공 지식을 가진 취미 목공인만으로 남았다면, 마감제 제조나 판매업체에 훨씬 비판적인 시선을 가졌을 것이라 생각합니다. 밥 플렉스너 역시 그의 저서 곳곳에서 마감제 회사들의 과대 광고나 가격 책정 방식에 대해 매우 비판적인 입장을 취하고 있습니다.회사를 운영해 보니, ‘적절한 홍보’와 ‘과장된 광고’ 사이의 균형을 잡는 일이 결코 쉽지 않다는 것을 매일 실감하고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 제가 좋아하는 목공이라는 분야에서 목재 마감제에 대한 필수 지식을 전파하고, 소비자들께서 저희 제품에 만족하실 때마다 큰 보람과 행복을 느낍니다. 소위 말하는 ‘덕업일치(덕질과 업의 일치)’의 행복을 느끼고 있습니다. 비록 매출 규모는 크지 않지만, 저희는 앞으로도 좋은 품질의 제품을 합리적인 가격에 공급하고, 과장되지 않은 정확한 정보를 바탕으로 소비자와 신뢰를 쌓아가는 회사가 될 것입니다. 한 줄 요약 | 목공에 대한 애정을 바탕으로, 과장 없는 정보와 합리적 가격의 마감제를 제공하는 신뢰받는 회사를 지향한다.      나투오일 네이버 스마트스토어 링크입니다. 클릭 하시면  판매 사이트로 연결 됩니다. https://smartstore.naver.com/natuoil/products/5619277412    

목재 액세서리부터 목조주택까지, 목공 인생 30년목공 교육가 1세대 다호디자인 이호식 대표   이호식 대표는 30년 가까이 목공에 몸담아온 베테랑이자, 국내 목공 교육 분야의 1세대 인물이다. 1999년 다호디자인 공방을 최초 창업한 뒤, 우든펜을 시작으로 초·중·고 학생부터 노숙인, 은퇴자에 이르기까지 다양한 계층을 대상으로 맞춤형 목공 교육을 진행해 왔다. (사)대한우든펜협회 초대 회장이자 산림청 목재교육전문가 양성과정 강사로 활동 중이며, 목공 지도사, 직업훈련교사, 바리스타 등 여러 분야의 자격도 보유하고 있다. 그의 목공 교육은 기술 전수를 넘어, 설계 감각과 공간 이해, 나아가 공방 운영에 필요한 현실 감각까지 아우르는 현장 중심의 융합적 교육에 가깝다. 목공을 업으로 삼고 지속 가능하게 운영하려면 기술 못지않게 경영이 중요하다는 것이 그의 오랜 지론이다. 목공 산업의 미래를 위해 공방 창업의 현실과 과제를 허심탄회하게 털어놓은 그의 말에 귀를 기울였다.  글 | 장영남 인테리어 전문기자 jekyll13@naver.com   △ 다호디자인 이호식 대표.       Q1 다호디자인은 ‘교육 중심’의 공방이며 대표께서는 각계각층을 대상으로 다양한 방식의 목공 교육을 진행해왔다. 교육에 특별히 주력하는 이유는 무엇일까.  A 1 처음부터 교육에 뜻이 있었다. 돈 신경 쓰지 않고 나무 만지며 가르치는 삶을 살고 싶었다. 하지만 현실은 달랐다. 경제적으로 쪼들리다 보니 돈을 외면할 수 없었다. 지금 우리나라의 공방 시스템에서 교육을 빼면 생계를 유지하기 어렵다. 공방이 순수하게 가구만 만들어서는 지속 가능하지 않다. 추측건대, 지방 공방의 80~90%는 최저 생계비도 벌지 못한다. 목공방을 연다는 것 자체가 목공 마니아들의 로망이다. 그러니까 공방을 오픈하는 순간, 어느 정도 로망은 실현된 것이다. 따라서 그들에게 소득은 별개의 문제다. 최저 생계비도 벌지 못하는 상황이어도 폐업하지 않고 그냥 버틴다. 어떤 분들은 일주일 내내 손님 한 명 없어도 오히려 편안해 한다. 혼자 조용히 작업할 수 있어서다. 그러다 보니 실제로 수익을 내며 공방을 운영하는 사람들은 전체의 10~20% 정도에 불과하다. 통계를 보면 연 매출 5천 이상인 경우가 전체의 30%가 채 되지 않은데, 이마저도 공방이 제조나 건설 업종으로 분류되었을 때 이야기다.  결국 낭떠러지에서 떨어질 때 폐업한다. 그래서 폐업률도 높고 창업률도 높다. 폐업하며 내놓은 중고 장비를 누군가 사서 또다시 공방을 연다. 공방 운영에 대한 준비가 되지 않은 이들이 창업을 반복하는 구조이다.     △ 청주목공원 데이클래스에서 나무 반지를 함께 만든 한 커플.   △ 목공체험지도사 1급 자격양성교육과정 수업 현장. △ 중목구조 전원주택 현장 설명회 참석 중 촬영한 장면.     Q2 목공방으로 수익을 내기 어려운 실제적 이유는 무엇일까. A2 첫 번째는 장인 시스템이다. 장인의 시대는 이미 오래전에 끝났다. 생각을 바꿔야 한다. 장인은 산업화 이전, 고도의 손기술을 필요로 하는 작업에 종사할 인재를 양성하기 위한 체제였다. 그런데 지금은 대부분의 작업을 목공 장비가 해낸다. 짜맞춤 장비만 있으면 몇 분 만에 ‘ㄷ’자 형태가 완성된다. 이걸 굳이 손으로 하루 종일 만든다면, 그 제품을 얼마에 받아야 하고, 또 그 값을 지불할 소비자가 있을까. 손으로만 해서는 타산이 맞지 않는다.둘째는 문화 수준과도 관련이 있다. 유럽이나 북미에는 직접 돈을 주고 수공예품을 사주는 소비층이 있다. 열 개를 만들어 하나만 성공하더라도 그 하나를 사주는 이들이 있다. 그럼, 재료비는 최소한 건질 수 있다. 그들의 목공예 부흥기보다 지금 한국의 소득 수준이 더 높지만, 관심은 훨씬 낮다. 술집에서는 100만 원을 써도 목공방에서는 3만 원 쓰기를 꺼린다. 경제성장은 이뤘지만, 문화의식 수준은 그만큼 성장하지 못했다.셋째는 공방 창업에 필요한 복합적인 교육의 부재다. 기술을 가르칠 장인은 많고, 기술력도 좋다. 하지만 그것뿐이다. 공방을 연다는 건 곧 ‘경영’을 시작한다는 뜻이다. 목재 교육 강의를 나가보면 공방 운영자도 수강자로 온다. 그런데 도면을 제대로 읽거나 그릴 줄 아는 이가 거의 없다. 이건 목공예가라면 기본적으로 익혀야 할 능력이다. 또 대부분은 나무값만 알고 원가 계산은 할 줄 모른다. 나무값은 전체 가격을 구성하는 수많은 요소 중 하나일 뿐이다. 예를 들어 100만 원이 넘는 삼성 갤럭시의 가격에는 부품값 외에도 개발비, 시설비, 인건비, 마케팅비 등이 모두 포함돼 있다.     Q3 상당히 뼈아픈 대목이다. 우리나라 목공방 창업 현실은 어떤가. A3 공방을 차리려면 기본적으로 3~5억 원이 든다. 작업 공간은 실평수 기준 최소 30평 이상은 되어야 해서 보통 50~100평 규모를 임대하게 된다. 그러다 보니 보증금만 해도 꽤 든다. 새 장비로 세팅하면 장빗값만 1억 원가량 들고, 여기에 재료비와 임대료까지 포함하면 총 3~5억은 금방 들어간다. 그렇게 차려놓고도 한 달 수익이 200만 원도 안 되는 경우가 많다.예전에는 되도록 빨리 가르쳐서 창업시키고 싶었다. 하지만 지금은 그런 마음을 내려놓았다. 안정적인 공방 운영도 결국 자신의 시간과 자본을 몰방해야 가능한 일이기 때문이다. 직업으로 창업했다면 오래 갈 수 있어야 한다. 스스로 적성에 맞지 않아 그만두는 건 어쩔 수 없지만, 수익이 나지 않아 그만두는 일은 없어야 한다. 그래서 요즘은 은퇴 후 공방을 해보고 싶다고 찾아오는 분들은 대부분 돌려보낸다. 대개 “조금만 벌어도 된다”는 마음으로 한 발만 슬쩍 담그려 하는데, 현실은 그 한 발이 잘리고 끝나는 경우가 많기 때문이다. 오픈한 그 순간부터 진짜 시작이다.     Q4 해법으로 장인 시스템, 문화 수준, 복합적인 목공 교육의 부재 등을 언급했는데, 대표가 생각하는 해결책이 궁금하다. 먼저 장인 시스템부터 말씀해달라. A4 지금은 디자인이 경쟁력이다. 창작이 필요한 시대다. 따라서 ‘잘 만드는 사람’이 아니라 ‘창작하는 공예 작가’를 육성해야 한다. 그런데 대부분은 여전히 ‘잘 만드는 법’에만 몰두한다. 한국의 목공 아마추어들을 보면 수천만 원대의 외국 유명 작가 작품을 그대로 모작해 10분의 1 가격에 팔고 뿌듯해한다. 가장 큰 문제는 뛰어난 손재주로 ‘모작’만 한다는 점이다. 자신만의 생각이나 철학이 없다. 세계적으로 인정받는 한국 국적의 목공예가는 아직 한 명도 본 적이 없다.또한 제작 방식 차이 하나로 옳고 그름을 가려버리려 한다. 피스만 써도 큰 잘못인 양 말하며 죄악시한다. 하지만 미국엔 타카로 작업하는 작가도 있다. 무엇이 본질적으로 중요한지를 생각하지 않는다. 그러니까 사고가 경직되는 건데, 창작하는 사람들에게는 유연한 사고가 필수다. 안타깝게도 우리나라에서는 초등학교만 졸업해도 이미 사고가 굳어버린다. 상상해서 도면을 그려보라 하면, 한 시간 동안 선 하나 제대로 못 긋는 아이들이 많다. 설계 수업을 나가면, 이 고정관념을 깨는 일이 제일 어렵다. 세미나 방식도 마찬가지다. 선진국이라 불리는 곳은 우리가 생각하는 방식과 다르다. 참여자들은 치열하게 질문하고, 때로는 격렬한 논쟁도 벌인다. 그런 다양한 질문이 의외성에 대한 사고의 훈련으로 이어진다. 디자인이라는 건 허술하고 어설픈 시도 속에서 좋은 하나를 건지는 일이다. 그런데 우리 교육에는 그 ‘좋은 하나’를 찾기 위한 과정이 없다.   △ 괴산초 전교생 목공체혐 교육 모습.     Q5 문화 수준을 올리는 일은 더 어려운 과제처럼 보인다. A5 이 문제는 세대교체가 이뤄져야 가능하다고 본다. 핸드메이드 가구를 기꺼이 구매하려는 소비층이 있어야 하기 때문이다. 유럽이나 북미처럼 문화 수준이 높은 나라들은 개인뿐 아니라 국가나 지자체, 단체, 기업에서도 공방 가구를 구매하고 작가를 후원한다. 예산이 안정적으로 확보되기 때문에 예술가들이 생계를 유지할 수 있고, 문화 수준도 점차 높아진다.우리나라도 관련 예산이 있긴 하지만, 대부분 지자체장의 치적 홍보에 사용된다. 수십억 원이 투입되는 지방 공예박람회 예산의 절반만이라도 공예 작가에게 직접 투자했다면, 지금보다는 훨씬 나은 결과를 얻었을 것이다. 오랜 기간 박람회를 개최해 왔다면, 해당 지역의 공예 수준이 자연스럽게 높아져야 하고, 관련 학과가 대학에 새로 생겨야 마땅하지만, 오히려 없어지는 실정이다. 공예를 업으로 삼는 사람들이 살아남을 수 있는 환경을 국가나 지자체가 마련하지 않는 셈이다.지역마다 조성된 목재 체험장도 성장의 걸림돌 중 하나다. 대부분 비정규직이나 단기 고용 형태로 운영되며, 근무자들은 최저임금을 받는다. 이처럼 지속 가능성이 낮은 구조에서는 운영 주체가 체계적으로 자리를 잡기 어렵다. 체험비도 대량 구매한 키트와 예산 보조로 인해 일반 공방보다 4배가량 낮게 책정된다. 일반인들은 이 차이를 잘 이해하지 못한 채, 공방의 가격이 과하다고 인식하게 된다. 결국 대기업이 시장을 흡수하듯, 체험장이 주변의 단체 손님을 모두 가져가 버리는 구조가 된다.목공 산업이 활성화되려면 접근성을 높이는 게 중요하다. 지역 곳곳에 공방이 있어야, 누군가 목공을 배우고 싶을 때 가까운 곳에서 바로 시작할 수 있다.     Q6 대표가 지금 생각하는 목공방 사업 모델은 어떤 형태인가. A6 나는 공방을 작게 시작했다. 실평수 15평 규모의 두 칸 중 하나는 공방으로, 나머지 하나는 사무실과 휴게 공간으로 활용했다. 방문자에게 단순히 작업만 하게 하기보다는 나무를 만지고, 커피도 마시고, 식사도 할 수 있는 여유로운 공간을 제공하고 싶었다. 우리나라에는 없던 방식이었다.지금 구상하는 창업 모델도 큰 틀에서는 같다. 내가 운영하는 공방은 15평 정도면 충분하다. 예를 들어 20평 공간을 확보했다면, 이 중 5평은 카페 개념의 공간으로 활용한다. 커피 판매가 목적이 아니라, 목공을 소개하고 목공예품을 전시·판매하는 공간이다. 이를 통해 비용 부담도 줄어든다. 세팅비는 약 6,000만 원, 여기에 임대료만 더하면 된다. 1억 원 이하로 창업이 가능하다.보통 공방이라고 하면 가구 제작을 떠올린다. 실제로 전국 공방의 95% 이상이 가구 중심이다. 이들과 경쟁하려면 장비와 공간을 더 잘 갖춰야 한다.      Q7 우드펜 공방으로도 잘 알려져 있다. 우드펜을 하게 된 계기는 무엇인가. A7 처음 공방을 열며 선택한 아이템이 우드펜이다. ‘다호디자인 = 우드펜 공방’이라는 인식을 심고자 했다. 목공 분야에서 가성비가 가장 좋은 아이템이 바로 우드펜이다. 일반적인 목공은 장비 구입에 들어가는 비용을 예측하기 어려울 정도지만, 우드펜은 100만~200만 원이면 기본 구성이 가능하다.게다가 아무리 고가의 나무라 해도 2~3만 원이면 여러 자루의 우드펜을 만들 수 있다. 비싼 나무부터 저렴한 나무까지 수십 종류의 목재를 다뤄볼 수 있다는 것은 목공 하는 입장에서는 즐거운 일이다.   △ 2차 목선반교육 중 제작한 우든펜.     Q8 다호디자인만, 대표만의 목공 교육 특징을 말씀해달라. A8 다호디자인은 기본적으로 ‘교육 공방’이다. 특별히 정해진 커리큘럼이 있는 게 아니라, 액세서리부터 집 짓기까지 원하는 대로 배울 수 있다. 원목, 집성목, 카빙, 우드버닝, 우드펜, 목선반, 토목, 건축까지 직접 다뤄온 분야이기에 원하는 방향으로 유연한 교육이 가능하다.  예를 들어 학교에서 강의를 의뢰하면, 항목과 가격이 정리된 메뉴판을 요구하는 경우가 많다. 그럴 때 나는 예산, 대상, 인원수, 시간, 목적, 희망 사항 등을 먼저 묻고 그에 맞는 맞춤 강의를 제안한다. 도마 하나로도 1시간 수업이 가능하고, 5시간짜리 심화 수업도 할 수 있다. 사실상 예산과 시간의 문제다. 같은 주제라도 대상에 따라 수업 내용이 달라지며, 나무로 할 수 있는 일은 정말 무궁무진하다.나는 어떤 한 분야의 전문가라기보다, 목재 전반을 두루 섭렵한 교양형 교육자다. 교육자에게 필요한 것은 초·중급 수준을 가르칠 수 있는 역량이다. 학교 선생님들이 꼭 해당 분야 최고 전문가일 필요는 없듯, 초·중급 교육에 있어 고급 기술자는 반드시 필요하지 않다. 보다 고급 단계로 가고 싶은 사람은 장인이나 유명 작가에게 배우면 된다.       Q9 목공방 창업을 꿈꾸는 이들에게 어떤 말을 해주고 싶은가.  A9 공방 창업을 결심했다면 먼저 방향을 정해야 한다. 교육 공방으로 갈지, 제작 공방으로 갈지, 작가의 길을 택할지, 그리고 주재료를 원목으로 할지 집성목으로 할지 빠르게 결정할수록 좋다. 선택에 따라 배워야 할 내용이 달라지고 학습 기간도 달라지는데, 결코 짧지 않는 시간을 필요로 하기 때문이다.많은 이가 “내게 재능이 있을까”를 궁금해한다. 세계 최고를 목표로 한다면 재능이 필요하다. 하지만 지역에서 목공 작가나 교육자로 공방을 운영하는 수준이라면 누구나 도전할 수 있다. 재능이 있으면 조금 빨리 갈 뿐이고, 없으면 더디게 갈 뿐이다. 한 손만 있거나 손가락이 몇 개 없는 분도 내 공방에서 배웠다. 의지만 있다면 일정 수준까지는 누구나 도달할 수 있다. 다만 누구에게, 무엇을 배우느냐가 중요하다.끝으로 다시 한번 강조하고 싶은 점은 공방 운영이 목재만 다루는 일이 아니라는 사실이다. 재료, 장비는 물론 마케팅과 회계까지 경영 전반을 끊임없이 공부해야 한다. 멈추지 않는 배움이 공방을 오래가게 만든다.       다호디자인 인스타그램 다호디자인 네이버블로그

  △ 작업 중인 주명한 작가.     “왜 사람들은 손으로 만든 것을 좋아할까요?”“작품을 대하는 태도를 보는 거죠. 제품이든 작품이든 사람들은 정성이 담긴걸 좋아합니다.”   그에게 그라인더는 화가의 ‘붓’과도 같다. 분당 12,000번 회전하는 1mm의 날로 나무 표면을 하나하나 꾹꾹 눌러가며 찍듯이 선을 그린다. 그라인더로 정확한 선을 표현하기 위해서는 서너 차례에 걸친  반복 동작을 필요로 하니, 작품 하나를 완성하려면 최소 5만번의 반복 행동을 수행해야 한다. 이보다 더한 정성이 있을까.  그를 관통하는 두 개의 단어, ‘성실한 노동’과 ‘태도 미술’은 그의 예술 세계를 정확히 드러낸다. 노동의 가치가 점점 희미해지는 시대이기에, 그의 작품 세계는 도리어 그 반대편에서 선명하게 빛난다. 나무 예술가, 주명한과 이야기를 나눴다.   글 | 장영남 인테리어 전문 기자 jekyll13@naver.com   _____________       △ 삼나무로 만든 '나무의 뼈' 시리즈는 주명한 작가의 시그니처 작품 중 하나이다. 결을 따라 태우고 파고 태우고 파내기를 반복해 조재와(봄 여름 자란 부드러운 결) 만재(겨울을 이겨낸 단단한 결)를 극명하게 드러낸다.        Q. 몇몇 작품은 면의 구성력이 특히 뛰어납니다. 조형성과 리듬감은 현대 건축의 미학과도 맞닿아 있는 듯합니다. 작품 구상을 먼저 하고 작업을 시작하시는 걸까요.  A. 저는 상당히 직관적으로 작업합니다. 스케치나 드로잉은 하지 않아요. 나무마다 성격이 워낙 다르거든요. 나뭇결, 나이테, 물성, 표면의 감촉까지 제각각입니다. 그런데 작업 전에 도면을 그려버리면 그 나무가 가진 고유한 특성을 억누르게 되죠. 마치 설계된 틀에 나무를 억지로 끼워 넣는 느낌이랄까요.그래서 전 나무의 성격을 먼저 읽습니다. “이 나무는 결이 이러하니, 이런 접근이 어울리겠다”라는 식으로 직관적인 구상을 해요. 그 직관이라는 건 결국 제가 살아오면서 쌓은 경험과 지식이 순간적으로 반응해 나타난 결과일 텐데요. 작업 대부분이 직관에서 이뤄져서, ‘직관의 숲(Forest of Intuition)’이라는 이름으로 전시를 한 적도 있어요.    △ 옹이knar_生死點 (point of life and death) 2025_삼나무_730x590x50mm.   △ 나의 패턴 N30c(my pattern N30c) 2025_삼나무_960x635mm.   △ 2024년 4월 26일부터 5월 26일까지 갤러리스테어(GALLERY STAIR)에서 개최한 '직관의 숲' 전시에서.       Q. 작품을 예로 들며 설명해 주시면 좋겠어요. 옹이를 시작으로 파동처럼 번져가는 저 작품은 어떤 직관에서 비롯된 것인지요. A. 파동이 퍼져 나가는 출발점은 ‘옹이’입니다. 옹이는 새로운 가지가 돋아난 부위예요. 새 가지가 돋는 부위는 특히 단단한데, 나무가 쉽게 부러지지 않도록 영양을 그곳에 집중시키기 때문입니다. 그래서 나무가 쓰러지거나 가지가 부러지면, 영양이 많은 옹이부터 비나 환경의 영향을 받게 되어 미생물이 침투하며 썩기 시작해요.어떻게 보면, 인간과 닮았습니다. 새 가지가 돋는다는 것은 생명이 시작된다는 의미인데, 역설적으로 바로 그 순간부터 죽음 또한 함께 시작됩니다. 옹이는 삶과 죽음의 경계입니다. 그 경계에서부터 삶이 파동처럼 번져 나가는 거죠. 죽음이란 삶의 맨 끝에 따로 놓인 게 아니라, 죽음 직전까지 계속해서 ‘삶’이 이어졌던 거예요. 결국 삶과 죽음은 하나라는 생각입니다. 나무를 보며 늘 그런 것을 느껴요.     △ 옹이 시리즈.       Q. 옹이에서 삶과 죽음을 떠올리셨다는 말씀, 굉장히 철학적이고 신선한 접근이라는 생각이 듭니다. A. 사실 제 작업에 처음부터 특별한 철학이나 개념이 있었던 건 아니에요. 제가 가장 중요하게 여기는 건 ‘노동하는 시간’ 그 자체입니다.제 작업 방식은 무척 단순하고, 때론 무모할 정도예요. 1mm의 날이 분당 12,000번 회전하는 그라인더를 들고, 나무 위를 꾹꾹 눌러가며 찍듯이 선을 그어나갑니다. 예를 들어, 너비가 30cm인 면을 채우려면 최소 300번을 찍어야 합니다. 하지만, 선이 균일하게 나오지 않아 한 지점을 세 번 이상 반복해서 찍어야 하고, 결국 한 줄을 완성하려면 900~1,000번의 손길이 필요해요. 50줄로 이뤄진 작품 하나를 완성하려면 무려 5만 번의 손길을 거쳐야 하는 거죠. 이 과정은 엄청난 집중력과 체력을 요구합니다. 손을 여러 번 다쳤어요. 그라인더는 자비가 없거든요. 잠시라도 한눈을 팔면 날이 그대로 쓱 들어가 작업 전체를 망치게 돼요. 하루, 이틀, 사흘… 매일 몇 시간씩 똑같은 동작을 반복하다 보면, 허리가 아파 자리를 잠시 떴다가 다시 앉기를 여러 번 하게 됩니다. 그러다 보면 문득, “내가 지금 무엇을 하고 있는 걸까?” 하는 수많은 의문이 머리를 스쳐요. 작업하는 동안 자연스럽게 떠오르는 이런 질문과 생각들을 기록해 두는데, 그렇게 쌓여가는 메모들은 어느 순간 저만의 작업 철학이 되기도 해요. 저는 이 기록을 ‘노동요’라고 부릅니다. 결국 제 작업의 모토는 ‘성실한 노동’이에요. 나무 예술을 시작할 때부터 작업의 저의 신념은 단순했습니다. “그냥 성실하게, 꾸준히 해보자”는 것이었어요. 저는 누군가에게 목공을 배우지 않았어요. 직접 부딪히고 실험하며 터득한 쪽입니다. 만약 누군가에게 배웠다면, 그 방식을 벗어나지 못하고 결국 가르쳐 준 사람을 넘어서려는 데에만 얽매였을 겁니다. 저는 그보다는 저만의 방식과 태도로 제 세계를 만들어가고 싶었습니다.   △ 그라인더 드로잉 기법으로 완성된  세 점의 작품과 주명한 작가. 한 점의 작품을 완성하기까지, 톱날이 지나간 횟수는 무려 67,400번에 달한다.        Q. 작업 중 떠오른 사유가 철학으로 이어진 사례를 들려주세요.   A. 어느 날 작업을 하다, 헤겔의 변증법이 떠오른 적 있어요. 정(正)·반(反)·합(合)의 구조가 제 작업 방식과 닮아 있다는 생각이 들었습니다. 그래서 실제로 전시명을 ‘정·반·합’으로 정하기도 했고요.자연 그대로의 나무 상태가 ‘정’이라면, 저는 그 나무를 태우고, 파내고, 깎습니다. 일종의 ‘반’, 즉 파괴죠. 그런데 아이러니하게도, 그런 파괴를 통해 오히려 나무는 나무의 본질에 가까워져요. 그게 저에게는 ‘합’입니다. 그렇게 완성된 하나의 ‘합’은 다시 다음 작업의 출발점이 되고, 또 다른 정·반·합의 순환으로 이어집니다. 제 작업은 그런 식으로 계속 확장되고 쌓여가는 방식이에요.    Q. AI시대에 들어서며 인간 노동의 가치는 더욱 희미해지고 있습니다. 이런 시대에 이토록 ‘성실한 노동’에 의미를 두는 이유는 뭘까요. A. 저는 작업을 음악이나 스포츠와 자주 비교합니다. 무대에 오르기까지, 경기에 나서기까지 절대적인 고독의 시간과 수없는 반복 훈련의 과정이 따라붙죠. 피아노든 바이올린이든, 수십 년을 매일같이 연습해야 겨우 무대에 설 수 있어요.그렇게 어렵게 선 무대 위에서도 관객은 단 1초 만에 그 사람의 실력을 알아봅니다. 스포츠도 마찬가지예요. 어떤 훈련을 해왔는지는 단 한 장면이면 드러나죠. 요리도 그렇고요. 썰고, 굽고, 끓이는 과정을 오랜 시간 거쳐야만 요리 하나가 나옵니다. 그게 겨우 출발점이에요.그런데 예술은 상대적으로 진입장벽이 낮습니다. 준비 없이 들어왔다가 쉽게 빠져나가기도 하죠. 그래서 ‘개나 소나 예술한다’는 말도 생겨났겠죠. 저는 예술도 음악이나 체육처럼 절대적인 시간을 들여야 진입할 수 있는 영역이라고 생각해요. 시간을 들이지 않고는 결코 본질에 닿을 수 없어요.결국 최고의 재능은 ‘꾸준함’이라는 생각입니다. 아무리 뛰어난 재능도 훈련이 없으면 결과에 도달할 수 없어요. 작품의 취향은 갈릴 수 있지만, 작업을 대하는 ‘태도’는 누구에게나 분명하게 보이는 법입니다. 태도는 감출 수 없는 진심이니까요.     △ 타지 않는 형태 B1, W2 (Unburned form B1, W2) 2024_은행나무_W1780x745x40mm.       Q. 사실 우리는 모두 ‘중간에 포기해 본 사람’입니다. 그래서 끝까지 밀고 나가는 ‘꾸준함’에 감동하는 것 같습니다. 이쯤에서는 사용하는 도구가 궁금해지는데요. 주로 어떤 도구들을 사용하시는지요.  A. 기본적인 목공기계 들을 사용하고요 수작업 도구인 끌이나 칼등은 대부분 직접 만들어 쓰고있습니다.그라인더 작업을 많이하게 되는데, 세 대를 번갈아 사용해요. 작업 시간이 길어지면 열이 많이 나서 기계들이 견디지 못하거든요.가르거나 켜는 작업, 선을 긋는 주로 핸드쏘를 사용합니다. 주변에서는 “이 정도면 CNC로 하는 게 낫지 않냐?”는 얘기를 자주 하는데, 저는 CNC를 쓰지 않고 있어요. ‘손맛’을 훨씬 더 중요하게 여기기 때문이에요. 똑같은 문양이라도 기계로 파낸 것과 손으로 새긴 것 사이에는 분명한 차이가 있습니다. 물론 일부 작업에는 CNC가 더 어울리기도 하지만, 지금은 손으로 작업하는 방식을 고수하고 있어요.   △ 주명한 작가가 주로 사용하는 도구들.   △ 작업 중에.       Q. 즐겨 쓰는 나무도 있을까요? A. 저는 ‘삼나무’를 자주 씁니다. 결이 분명해서 제 작업에 잘 맞아요. 삼나무를 사용한 <나무의 뼈> 시리즈는 저의 시그니처 작업 중 하나예요. 이 작업은 말하자면, ‘나무의 시간을 파내는 일’입니다. 목재 단면을 보면 진한 선과 흐린 선이 반복되는데, 흐린 부분은 ‘조재(춘재)’라고 해서 봄에 자란 조직이고, 진한 부분은 ‘만재(추재)’라고 해서 여름 이후에 자란 조직이에요. 조재는 성장기인 만큼 섬유질이 연하고 폭이 넓고요, 만재는 휴면기를 대비해 만들어지기 때문에 조직이 조밀하고 단단합니다.제가 파낸 부분은 주로 봄, 즉 살에 해당하는 부분입니다. 그 결과 남은 건 단단한 가을의 결, 즉 ‘뼈’입니다. 나무의 사계절 중 ‘가을’만을 남긴 셈이죠. 봄의 살을 벗기고 가을의 골격만 남긴 구조이기에 작업의 제목을 <나무의 뼈>라고 지은 건데요. 사람도 뼈가 있어야 설 수 있듯이, 나무도 이 뼈 같은 가을의 결이 중심을 잡아주는 겁니다. 좁지만 단단한 만재는 마치 구조물의 골조처럼 나무의 형태를 지탱하고 있어요. 저는 나무가 150년 동안 스스로 ‘생의 스케치’를 그려 왔다고 생각해요. 저는 그저, 단순한 노동으로 그걸 드러냈을 뿐이죠.         △ 나무의 뼈_no18 (bone of wood_ no18) 2023_삼나무_685x2020x60mm.       Q. 전에는 CF 일을 하셨다고 들었습니다. 그래서인지 작업 전반에서 독특한 감각과 신선함이 묻어나는 듯합니다.  A. 네, 미대에서 시각 디자인을 전공했고, 졸업 후 광고 회사에 들어갔습니다. 24년 동안 CF를 만들었는데, 대략 300~400편 정도 작업한 것 같아요. 대한항공, 삼성전자, 현대자동차 등 대기업 광고도 많이 했습니다. 카피라이팅도 함께 해서 글을 쓰는 습관이 자연스럽게 몸에 배었고요. 지금도 작업을 하며 떠오른 생각을 글로 정리하는 데 익숙한 건 그 덕분입니다.     Q. 광고 일을 그렇게 오래 해오셨다면, 예술로 전향하게 된 특별한 계기가 있었을 것 같습니다. 들려주실 수 있을까요? A. 광고 일이 저에게는 너무 힘든 일이었어요. 일도 많았고, 하루 종일 머리만 써야 하는 삶이 어느 순간 너무 고되게 느껴졌습니다. 아이가 둘 있는데, 스무 살이 넘을 때까지 함께한 시간이 거의 없었어요. 그게 늘 마음에 걸렸죠. 그래서 ‘언젠가는 광고 일을 정리하고, 내가 진짜 좋아하는 것을 하고 싶다’는 생각을 했죠. 새로운 일을 시작하는 것보다, 오랫동안 해온 일을 내려놓는 게 더 어려웠어요. 진행 중인 일도 있고 경제적인 부분도 얽혀 있었고. 그래도 ‘너무 늦기 전에, 몸으로 하는 작업을 해보고 싶다’는 마음은 변하지 않았습니다. 예전엔 스스로를 농담처럼 저를 ‘뇌가다꾼’이라고 불렀어요. 늘 머리만 쓰며 사니까요. 그런데 나이가 들수록 몸도 쓰는 노농에 대한 갈망이 점점 커졌습니다. 그런 마음이 결국 지금의 작업으로 이어졌죠.   △ 수축과 팽창사이 2022(between contraction and expansion_느티나무, 화강암, 스테인리스 와이어_2070x250xh2010x90mm.       Q. 그런데 왜 하필 나무였을까요? A. 광고 일을 그만두고 나서 등산을 자주 다녔어요. 산을 타다 보면 나무뿌리도 보이고, 오래된 나무 덩어리도 눈에 들어오더라고요. 그 안에는 사계절이 담긴 듯한 아름다움이 있었어요. 하나하나가 너무 아름다웠어요. 특히 썩어서 쓰러진 나무들을 자세히 들여다보면, 그 안의 결과 디테일이 시간이 더해져 정말 멋지더군요. 아마도 그게 제가 나무를 만지게 된 계기가 된 것 같아요.     Q. 그렇다면, 작가님께서 생각하시는 ‘나무’란 어떤 존재인지요. A. 나무는 산이든 어디든 뿌리를 내리고, 수분과 양분을 흡수하며 생명을 유지하죠. 그런데 지금 제가 다루는 나무들은 이미 뿌리도, 물도, 영양도 끊긴 상태예요. 일반적으로는 그런 나무를 ‘죽은 나무’라고 부르지만, 목재 작업을 하는 사람들은 그렇게 생각하지 않아요.나무는 죽는 법이 없습니다. 뿌리가 끊겨도, 그 순간부터는 수분을 증발시키며 다른 방식으로 생을 이어가요. 우드 슬랩을 테이블쏘로 절단할 때가 있는데, 나무가 톱날을 꽉 움켜쥐는 경우가 있습니다. 톱이 빠지지 않을 정도로요. 내부에 에너지가 응축되어 틀어질 준비를 하고 있다가 반응하는 겁니다. 그럴 때마다 이 나무가 여전히 살아 있다는 걸 느껴요.100년, 200년을 살아온 나무에 예술이라는 이름으로 다시 생명을 불어넣는 것, 그렇게 해서 500년, 1000년을 더 살아가게 하는 것이 제 목표에요. 저는 그게 나무를 가장 오래 살리는 방식이라고 믿습니다. 나무는 끝난 게 아니라, 지금부터 다시 살아갈 수 있는 존재가 되는 거죠.     △ 열한 살, 그때의 기억 2023(Eleven years old, memories of that time 2023)_300여 년 자란 삼나무의290년전 11살 시절을 찾아 조각_600x1890x45mm.       Q. 끝으로, 작가님은 앞으로 어떤 예술가로 기억되고 싶으신지요. A. 하…, 참 어려운 질문인데요. ‘좋은 작가’로 기억되고 싶다는 바람은 분명히 있어요.제가 이렇게 노동 중심의 작업을 고집하는 이유는, ‘들키고 싶지 않아서’입니다. 요령 부리는 작업, 감각만으로 채운 작품은 결국 사람들에게 들키게 돼요. 광고 일을 오래 하며 많은 감각과 경험을 쌓았지만, 그런 걸로 쉽게 작업을 만들고 싶지 않았어요. 더욱 나이를 먹고 시작했기 때문에 진심이 보여야 한다고 생각했어요. 작품에 대한 평가는 사람마다 다를 수 있죠. 하지만 작업을 대하는 태도만큼은 누구에게도 의심받고 싶지 않았습니다. 그래서 전 제 작업을 ‘태도 미술’이라 부릅니다. 지난 10년 동안 거의 흐트러짐 없이 같은 루틴으로 작업해 왔어요. 코로나 시기에도 백신을 맞을 필요가 없을 만큼, 철저하게 은둔하며 작업에만 몰두했습니다. 그 생활이 지금까지 이어지고 있고요.제 작업을 음악이나 스포츠에 비유하는 것도 같은 맥락이에요. 너무 쉽게 하면 “이건 나도 하겠다”는 말을 듣게 돼요. 그래서 전 누구도 쉽게 흉내 낼 수 없는 곳까지 가보고 싶었습니다. 어떤 작가는 예쁜 그림, 어떤 작가는 무거운 그림, 또 어떤 작가는 아주 가벼운 작업을 하지만, 결과적으로는 좋은 작품인지 아닌지로 나뉩니다. 전 여기에 ‘대단함’을 얹고 싶어요. 대단함은 그 작가의 시간이 투영될 때 나오는 감탄이라고 생각해요. 그 두 가지를 저는 같이 가져가고 싶네요.    수축과 팽창사이 2022(between contraction and expansion 2022)_아프로모시아, 화강암, 철.     주명한 작가 이메일 herezoo@hanmail.net 인스타그램  인스타그램   

그림자, 그 사라짐을 태워 붙잡다우드버닝 아티스트 김고은의 ‘찰나’ 기록법   “뭘까, 이 아련함은….” 한동안 멍하니 바라봤다. 질감이 부드러워 마음이 오랫동안 고요했다. 오후 햇살이 적막한 공기 속에 스며들던, 오래전 어느 한 장면이 아스라이 떠올라 정신이 아득해졌다. 훗날 알게 되었지만, 김고은 작가는 작품 속 ‘그림자’를 ‘우드버닝(Woodburning)’ 기법으로 표현한 것이었다.   △ 그림자25(17120-0803)_woodburning on birch_45x60cm_2022.     김고은 작가는 현재 경기도 동탄신도시에서 ‘고은쌤의 버닝공방&연구소’를 운영 중이다. 2014년 문을 열었으니, 올해로 10년이 되었다. 이곳은 국내에서 우드버닝만을 전문으로 교육하는 유일한 공방으로 알려져 있다. 2014년은 <고은쌤의 우드버닝> 제목의 국내 최초의 우드버닝 가이드북을 펴냈다. 책은 우드버닝 개념부터 도구 사용법, 채색과 마감, 그리고 작품 제작에 이르기까지 우드버닝 전반을 다뤄, 우드버닝 입문자들에게 실질적인 도움이 되는 안내서로 널리 활용되고 있다. 또한, 2017년 <그림자 일상 속 순간>, 2022년 <찰나의 기억>이라는 두 차례의 우드버닝 개인전을 열며 작가로서의 활동도 꾸준히 이어가고 있다.   △ 2017년 열린 김고은 작가의 개인전 <그림자 일상 속 순간>.    △ 2014년은 <고은쌤의 우드버닝> 제목의 국내 최초의 우드버닝 가이드북을 펴냈다.   이렇듯, 김고은 작가는 우리나라 우드버닝 분야에서 중심적 역할을 해오고 있다. 우드버닝은 나무 표면을 고열의 도구로 지져 그림이나 글자를 새기는 공예 기법이다. 펜처럼 생긴 전용 인두를 이용해 나무를 태우듯 눌러 작업하며, 연필로 밑그림을 그린 뒤 따라 그리거나 프리핸드로 직접 표현하기도 한다. 완성된 작품은 그을린 자국 특유의 자연스럽고 빈티지한 질감을 내며, 도마나 트레이, 간판 등의 형태로도 활용된다. 최근에는 초보자용 키트가 다양하게 출시되어 있어, 누구나 손쉽게 집에서 즐길 수 있는 취미로 주목받고 있다. 미술 전공자가 작업 세계를 우드버닝으로 확장하는 경우는 극히 드물다. 우드포럼에서 김고은 작가를 만나야 하는 이유는 분명했고, 충분했다. 글 | 장영남 인테리어 전문기자 jekyll13@naver.com     우드버닝은 회화와 조소의 접점이다   Q. 회화와 조소를 전공한 걸로 알고 있습니다. 그럼에도 작품 활동은 우드버닝에서 활발하게 펼치고 계십니다. 우드버닝에 얽힌 작가님의 이야기를 들려주세요.  A. 어릴 적부터 그림 그리는 걸 좋아했어요. 예술고등학교 회화과에 진학했는데, 조소에도 관심이 있어 조소과를 기웃거리기도 했고요. 마침, 대학이 학과제에서 학부제로 전환되어 순수미술학부로 입학했고, 전공은 조소를 선택했습니다. 그래도 어릴 적부터 좋아했던 회화에 대한 미련을 버릴 수 없어 결국 복수전공을 하게 되었습니다. 그런데 회화를 전공할 때도 ‘표현매체’와 ‘판화’ 과목을 주로 들었습니다. 캔버스에 그림을 그리는 방식에는 크게 관심과 흥미가 없어서 관련 과목은 거의 듣지 않았어요. 생각해 보면, 제 관심사는 늘 그렇게 회화와 조소에 걸쳐져 있었던 것 같아요. 대학원에 진학하고 나서는 어떤 작업을 해야 할지 진지하게 고민했습니다. “내가 진짜 관심 있고, 내가 정말 좋아하는 게 뭘까” 스스로 묻던 끝에 떠오른 게, ‘그림자’였어요. 어릴 적 그림자놀이도 참 좋아했거든요. 그림자 위에 그림자를 덧붙이면서 놀았죠. 그림자는 제 상상력을 자극하는 존재였습니다. 대학원에서는 설치미술과 사진 작업으로 이 그림자를 표현했습니다.    △ 어릴 적 즐기던 그림자놀이는 훗날 작품의 주제가 되었다(위 사진은 기사와 관련 없음).     졸업 후, 그림자 작업을 어떻게 이어가야 할지 고민하던 어느 날 ‘우연히’ 인터넷에서 우드버닝 작품을 보게 되었어요. 나무 위에 선으로 그려진 되게 단순한 그림이었는데, 예상치 못한 충격에 “이게 뭐지?” 하는 마음이 들었습니다. 단숨에 완전히 매료되었죠. 그게 2009년이었는데, 우리나라에 버닝기가 막 들어오던 시기였어요.   버닝기를 구입하려고 업체를 찾았더니, 오히려 그쪽에서 저에게 관심을 보였습니다. 전공자라고 하니, 마침 협회를 창립하고 버닝기를 본격적으로 보급하려던 차라며 같이 일하자는 제안을 해왔습니다. 집 앞까지 찾아오실 정도로 굉장히 적극적이셨어요. 그렇게 버닝 관련 협회에서 교육 담당자로 활동하게 되었고, 외국 서적을 참고해 우드버닝을 생활공예로 풀어낸 커리큘럼을 개발했습니다. 당시만 해도 인터넷이 발달하지 않아 관련 정보가 국내에는 거의 없었거든요.      Q. 버닝협회 관계자분을 만난 게 큰 계기가 되었군요. 본격적으로 우드버닝을 표현 매체로 한 작품 활동을 하기 전인데, 이때 느낀 우드버닝의 매력은 무엇이었습니까. 무엇보다 인상 깊었던 건, ‘캔버스’가 아닌 ‘나무’에 그린다는 것이었습니다. 색칠이나 물감으로 그려내는 게 아니라, ‘태워서’ 표현할 수 있다는 자체가 정말 매력적이었습니다. 저는 우드버닝이 회화와 조소의 접점에 있는 매체라고 생각합니다. 회화와 조소에 두 장르에 흥미를 느끼는 저에게 이런 특성은 끌릴 수밖에 없는 요소였죠.   △ 색칠이나 물감으로 그려내는 게 아니라, ‘태워서’ 표현할 수 있다는 자체가 정말 매력적이었다고.     수십만 년 동안 불을 중심으로 산 우리에게, 불에 대한 기억은 ‘생존’과 ‘안전’이다.    Q. 우드버닝을 처음 접했을 때 사람들의 반응은 어떤가요. 우드버닝을 배우러 오시는 분들은 어떤 분들이신가요.  A. 기업체 같은 곳에 강의를 나가보면, 처음에는 상당히 시큰둥하고 심드렁한 반응이 많습니다. 그런데 막상 작업을 시작하면 눈빛이 달라져요. 나무가 안으로 검게 타들어 가는 모습에 흥미를 느끼고, 연기가 피어오르며 타는 모습에 재미를 느낍니다. ‘태운다’라는 행위 자체에서 즐거움을 느끼시는 것 같아요. 누구나 어릴 적 한 번쯤은 불장난해보잖아요. 그런 장난의 연장선에서 우드버닝을 받아들이는 것 같습니다.  공방에 오시는 분들은 크게 두 부류로 나뉩니다. 하나는 나무를 좋아하는 분들, 다른 하나는 나무 타는 향을 좋아하는 분들입니다. 전자는 대체로 서각이나 목공 같은 이미 다른 형태의 목공예를 하고 계신 경우가 많고요. 의외로 나무 타는 향에 끌려 우드버닝을 시작하는 분들이 꽤 많으신데, 이런 분들은 ‘향에 얽힌 추억’이 있으세요. 아궁이에 불 때던 그 시절의 기억이나 어릴 적 할머니 댁에서 맡았던 나무 타는 냄새 같은 것들이죠. 나무 타는 향이 좋아서 늦가을이 되면 논에 나가 낙엽을 태우신다는 분도 계셨고요. 이분들께서 공방에 오시면 온통 태우십니다. ‘그리는’ 방식보다 ‘태우는’ 방식에 가까운, 연소의 양이 많은 작업을 더 즐기시는 경향이 있습니다.   △ 나무 타는 향에 이끌려 공방에 오는 사람이 의외로 많은데 이런 분들은 '향에 얽힌 추억'이 있다고(위 사진은 기사와 관련 없음). 사진=아사달, “전통문화_아궁이_832152”, 한국저작권위원회 공유마당, CC BY   실제로 우드버닝은 힐링과 치유 효과가 큽니다. 힘든 시기에 탈출구 삼아 시작한 우드버닝 덕에 생활의 균형을 되찾았다는 이야기를 많이 듣습니다. 처음에는 힘든 내색 없이 조용히 작업하셨던 분들이 시간이 지나 안정을 찾으면 그동안의 힘들었던 시간을 조심스레 털어놓곤 하십니다. 저 역시 우드버닝이 지닌 치유의 힘을 믿어요. 작업할 때마다 제가 직접 느끼는 힐링과 카타르시스가 있기에, 다른 분들도 분명 비슷한 감정을 경험할 수 있을 것이라 확신해요. 특히 우드버닝은 이미지를 그려내는 데 그치지 않고, 나무가 주는 따뜻한 감성과 향까지 더해져 그 치유 효과가 배가된다고 생각해요.    Q. 나무마다 타는 냄새가 다를까요.  A. 나무를 태우면, 그 나무의 열매에 가까운 향이 피어납니다. 체리를 태울 때는 달콤한 향이, 월넛은 호두의 구수한 향이, 은행나무는 은행을 밟았을 때 맡았던 그 냄새가 납니다. 자작은 편안하고 구수한 향을 내고요. 그런데 또 사람마다 이 향이 다르게 느껴지고도 하고요.    △ 그림자3(140517-1718)_woodburning on birch_80x55cm_2014.   △ 그림자9(140402-1629)_woodburning on birch_50x60cm_2017.     Q. 나무를 태우면 나무의 열매 냄새가 나다니, 신기합니다. 목재가 우드버닝 작업에 얼마나 영향을 주는지도 말씀해 주세요. 수종, 밀도, 결 방향, 수분 함량, 표면 가공 상태(샌딩, 오일 마감 등) 등에 따라 달라질 것 같습니다.  A. 모든 나무를 태울 수 있지만, 작업에 적합하지 않은 나무들도 더러 있습니다. 티크처럼 유분이 많은 나무는 태울 때 향이 강해 제외하는 편입니다. 물론 감수하고 사용할 수도 있지만, 추천하진 않아요. 또 색이 진한 나무들은 글씨나 단순한 선 작업에는 무리가 없지만, 여러 톤이 섬세하게 들어가는 도안에는 적합하지 않아 제외합니다. 나무 본래의 색에 명암이 묻혀 섬세한 표현이 어렵기 때문이죠. 진액이 많아서 태울 때 지글지글 끓어오르는 나무도 마찬가지로 피하고요.  표면이 단단하고 부드러운 나무가 있는데, 이것도 구분해 사용합니다. 단단한 나무는 선이 뚜렷하게 살아나 정교한 표현에 적합하고, 부드러운 나무는 마치 붓으로 삭 그린 듯 은은하게 번지는 느낌을 낼 수 있어요. 표현하려는 느낌에 맞춰 표면 경도를 선택하면 됩니다.    △ 참새와 연밥(부분), 알마시카, 40x40cm,2011.    △ 그림자18(190322-0924),자작나무 ,60×60cm,2022.      또한, 결이나 무늬가 굉장히 예뻐 그 자체가 그림 같은 나무들이 있습니다. 이런 나무는 조금만 손길이 닿아도 훌륭한 작품으로 완성됩니다. 원목을 그대로 이용할 때, 이런 나무를 만나게 되는데, 국내에서는 주로 은행나무를, 해외에서는 메이플을 많이 씁니다. 다만, 우리나라에서는 메이플에 대한 선호도가 낮아 수입이 잘되지 않고 대형 사이즈도 거의 유통되지 않아 구하기 어렵습니다.  표면 가공은 보통 220~400방 사포로 마무리합니다. 사포질을 지나치게 많이 하면 펜이 미끄러져 작업하기 어렵고요. 반대로 표면이 너무 거칠어도 작업이 어렵습니다. 그렇지만, 의도적으로 대패질만 한 표면에서 작업하면 울퉁불퉁 유화와 같은 질감을 표현할 수 있어요.  무엇보다 중요한 건 나무의 건조 상태입니다. 기본적으로 함수율 11% 이하로 잘 건조된, 밝은색의 나무가 적합합니다. 이런 면에서 자작나무 합판이 가장 흔히 쓰이는데요. 색감이 밝고 크기 선택도 자유로워 활용도가 높습니다. 백색에 가까운 바탕색은 제 작업 스타일과도 잘 어울려 개인적으로도 특히 선호하고요.     기억하지 못하는, 그렇지만 소중했던 ‘내가 흘려보내는 어떤 것들’   Q. ‘그림자’, ‘찰나’, ‘기억’을 주제로 한 개인전을 두 차례 였습니다. 어린 시절 그림자놀이를 즐겼다고도 하셨는데, 그림자에 그토록 매료된 깊이 이유가 궁금합니다.   A. 우리 곁에는 소중하지만, 너무 익숙해서 무심히 흘려보내는 것들이 참 많습니다. 그림자도 그중 하나입니다. 그림자는 찰나입니다. 순식간에 생겼다가 사라지는 그 현장, 그 장면, 그 시간을 저는 사진으로 남기고 그림으로 옮깁니다. 그림자를 우드버닝으로 표현한 제 작업을 통해, 잠시나마 “내가 흘려보내는 어떤 것들”에 대해 생각해 볼 수 있기를 바라죠.  그림자를 단순히 그려 넣는 것이 목적이라면 캔버스도, 화선지도 좋습니다. 실제로 화선지에 번짐 효과를 활용해 그림자를 표현하는 분도 계시고요. 그러나, 우드버닝으로 그림자를 그린다는 건, 나무 표면을 재로 만들어 ‘찰나’를 붙잡는 일입니다. 결국, 우드버닝으로 남긴 그림조차 언젠가는 사라지죠. 모두 허상이에요. 실제로 우드버닝은 시간이 흐르면 점차 바래는 특성이 있습니다. 나무 자체가 환경에 영향을 받으며 자연스레 변색하니 변하지 않을 수가 없죠.  우드버닝에서는 이런 특성을 단점으로 보지만, 제 작업에서는 오히려 그 점이 잘 맞습니다. 차츰 사라져간다는 그 ‘본질’이야 말로, 제가 사람들에게 전하고자 하는 감정과 가장 잘 깊이 닿아 있으니까요.      단지 검지 않다, 겹겹이 쌓인 그 다층적 색감   Q. 면을 중심으로 표현하는 우드버닝은 흔히 볼 수 있는 방식이 아닌데요. 작가님의 작품을 본 사람들은 주로 어떤 반응을 보이는지요. A. “커피로 그린 그림이냐?”라고 묻는 분들이 많습니다. 물감이나 커피를 스며들게 한 듯한 번짐 효과로 보시는 거죠. 무엇보다 표면을 요철 없이 고르게 태워진 걸 보고는 다들 신기해하십니다. 우드버닝을 해본 분들조차도, 자신이 알고 있던 방식과 달라 놀라워하시고요. 보통 우드버닝은 선으로 나무에 뭔가를 그려 넣는 작업으로 여깁니다. 그러나 제가 생각하는 우드버닝의 가장 큰 매력은 ‘불로 태워 생겨나는 색’에 있습니다. 단순히 이미지를 그려 넣는 것을 넘어, 면 전체를 태우며 생기는 색의 결, 그 겹겹이 쌓인 깊이에 매료됩니다.    △ 나무에 따라, 또 얼마나 태웠으냐에 따라 색감이 달라진다.   △ 그림자23(220507-1351)_woodburning on birch_80x60cm_2022.   어떤 나무를 태웠느냐에 따라서 색감도 달라지는데요. 소나무 계열은 노란빛이 감도는 갈색, 자작나무는 고동색에 가까운 진한 브라운, 채리는 붉은 기운이 도는 갈색을 띱니다. 또한 같은 나무라도 얼마나 태우느냐에 따라 다른 색감이 나오는데, 이런 다층적 색감이야말로 제가 우드버닝에서 가장 큰 매력을 느끼는 지점입니다. 강의 시간에서도 이 주제에 대해 자주 설명하게 되더라고요. 대부분 선팁으로 윤곽을 그리고 면팁으로 간단히 그림자를 살짝 넣지만, 저는 반대로 면팁을 중심으로 사용하고 선팁은 묘사하는 데 사용합니다. 이 점이 다른 우드버닝 작업과 구별되는 점이기도 하고요.   Q. 현재 우드버닝은 생활공예에 머물러 있는데요. 산업적으로 확장할 수 있는 분야는 없을까요.  A. 우드월의 포인트 타일이나 보통 카페 메뉴판에 활용되는 초크아트 정도가 현재로서는 가장 실현 가능한 영역이지 싶습니다. 실제로 스타벅스에서도 한때 초크아트 메뉴판을 도입한 적이 있었습니다. 국내에서도 초코아트 시장이 형성되는 듯했지만, 곧바로 초코아트처럼 보이도록 하는 인쇄물로 빠르게 돌아서더군요. 우드 타일이나 카페용 나무 메뉴판 작업을 의뢰해 오시는 분들이 지금도 많지만…, 결국 비용의 문제 같습니다.      온전히 내게 몰입하는 시간 허락하는, 우드버닝은 내게 ‘행복’이다   Q. 공방 운영 문은 언제 여는지요. ‘순수미술 작가와’ ‘공방 강사’라는 두 역할이 서로 어떻게 영향을 주고받는지도 궁금합니다. 무엇보다, 행복한지요.  A. 주 2회, 아침 10시부터 5시까지 공방 문을 엽니다. 그 외 시간은 작업에 몰두하는데…, 우드버닝은 저에게 ‘행복’입니다.  아내이자 엄마, 그리고 공방 운영자로서 해야 할 일이 많지만, 하루 일정 시간은 반드시 ‘작업을 위한 시간’으로 남겨둡니다. 오롯이 저에게 집중할 수 있는 이 시간이, 저에는 소중한 ‘충전의 시간’이기 때문이에요. 완전히 내게 몰입할 때 비로소 행복을 느끼는데, 우드버닝이 그런 몰입감을 가능하게 해주기에 저에게 우드버닝은 곧 ‘행복’입니다. 이런 시간이 있어서 강의도 지치지 않고 이어갈 수 있었습니다.    △ 컬러를 입힌 고양이 우드버닝. 무지개다리를 건넌 반려동물의 초상화를 의뢰하는 이들도 많다.   △ 원형 액자에 정물 우드버닝. 우드버닝 작품은 설치만으로도 나무 특유의 따스함이 시각과 촉각으로 전해진다.   공방에는 미술을 전공하지 않은 분들께서 많이 오시는데, 그래서 배울 점이 많습니다. 정형화된 틀에 갇혀 있지 않고, 받아들이는 태도도 훨씬 유연하거든요. 각자의 색이 있고 분명해서 때로는 예상치 못한 표현들이 나오기도 해요. 수강생분들께서 가끔 가르쳐준 방식과 다르게 작업해 당황하실 때가 있는데, 저는 그런 작업에서 오히려 힌트를 얻어 제 작품으로 발전시키기도 합니다.    △ 김고은 작가에게 우드버닝은 온전히 자신에게 몰입할 수 있는 재충전의 시간으로, 행복 그 자체이다.   △ 그림자14(161006-1240)_woodburning on birch_80x55cm_2021.     예를 들어, 수강생분께서 의도치 않게 과하게 태운 작품에서 “아, 이 정도로 태우면 오히려 효과가 극대화되는구나!” 하고 새로운 감각을 발견한 적도 있습니다.  ‘가르친다는 일’은 결국, 저에게 또 다른 ‘배움의 시간’이기도 합니다. 작품활동만 하거나 가르치기만 했다면, 지금처럼 두 가지 일을 오래도록 이어가지 못했을 겁니다.     김고은 작가 이메일 주소 kkese@hanmail.net 인스타그램 @goeunssaem 네이버 블로그 blog.naver.com/kkese